El misterioso final de Evil Does Not Exist, explicado por el director

Ni siquiera tienes que ver la película de Ryûsuke Hamaguchi. El mal no existe considerarlo un tema de conversación: el debate comienza con ese título, una declaración audaz e improbable que puede parecer contradictoria con la mayoría de las experiencias del mundo. Ver la película complica aún más esa respuesta, dadas algunas de las decisiones que toman sus personajes y el daño que causan a los demás. Y luego está ese final abrupto y sorprendente, del tipo que dejará a los espectadores discutiendo sobre lo que realmente vieron en la pantalla casi tanto como discuten sobre lo que significa.

Hamaguchi no es ajeno a los finales elípticos, desempaquetables o discutibles: su nominada al Oscar a la Mejor Película Conduce mi coche concluye con una larga secuencia en la que el público simplemente observa al protagonista actuar en el escenario en una producción multilingüe de Anton Chekhov. Tío Vanya, seguido de una secuencia sin palabras de otro personaje realizando tareas mundanas. Hay mucho significado allí, pero se necesita reflexión, tiempo y atención para acceder a los 179 minutos de duración de la película. El mal no existe es más corto y ajustado, pero aún se centra en una escena de 20 minutos donde los residentes de una pequeña comunidad plantean cortésmente objeciones sobre un desarrollo de lujo planeado en el área.

¿A qué se refiere Hamaguchi? El mal no existe? Desde el título hasta el misterioso travelling inicial y ¿qué está pasando aquí? Al final, Gameslatam tenía muchas preguntas sobre la película. Hablando a través de un traductor, nos sentamos con Hamaguchi para analizar la película.

[Ed. note: End spoilers ahead for Evil Does Not Exist.]

Primero: sobre el final El mal no existe

El mal no existe Se centra en una pequeña aldea rural, Mizubiki, que está a punto de ser perturbada por los desarrolladores que construyen un sitio para acampar de lujo o «glamping». En una reunión municipal, los lugareños se oponen, y su análisis reflexivo y exhaustivo de los defectos del proyecto impresiona a los presentadores, Takahashi (Ryuji Kosaka) y Mayuzumi (Ayaka Shibutani). Pero cuando comparten las objeciones con su jefe, descubren que a él en realidad no le importa hacer que el proyecto sea sostenible o incluso rentable. Solo le importan las subvenciones para el desarrollo de la era de la pandemia que obtendrá si presenta la propuesta antes de la fecha límite.

Takahashi y Mayuzumi se conectan con Takumi (Hitoshi Omika), un viudo y trabajador ocasional en Mizubiki, que está criando solo a una hija pequeña, Hana (Ryo Nishikawa). Takumi es un hombre tranquilo que está estrechamente relacionado con la naturaleza, y Takahashi lo envidia y quiere mudarse a Mizubiki y vivir él mismo en la naturaleza. Pero entonces Hana desaparece y la ciudad se moviliza para encontrarla. Takahashi y Takumi están juntos cuando la encuentran tirada en un campo, donde ha sido atacada por un ciervo herido. Takumi de repente se vuelve contra Takahashi y lo estrangula brutalmente, luego agarra el cuerpo de Hana y corre. Takahashi se levanta y tropieza por el campo, luego vuelve a caer y se queda quieto.

¿Takahashi está muerto? ¿Hana está muerta? Hamaguchi dice que quiere dejar esas cosas a la interpretación, invitar a la gente a discutir el final y lo que significa. «Para poder hacer que esto suceda, creo que son necesarias dos cosas», dijo a Gameslatam. “La primera parte tiene que terminar de esta manera abrupta, casi dejando atrás al público. Pero eso por sí solo no creo que sea suficiente para generar conversaciones y crear diferentes interpretaciones. Realmente depende de lo que hagan los personajes hasta ese momento”.

¿Por qué Takumi ataca a Takahashi en El mal no existe?

Takumi (Hitoshi Omika) camina a través de la hierba alta y amarillenta cerca del lado de un bosque con su pequeña hija Hana (Ryo Nishikawa) en El mal no existe de Ryûsuke Hamaguchi.

Imagen: Sideshow y Janus Films

Hasta cierto punto, el final de la película se presagia en algo que Takumi les dice a los visitantes de su ciudad durante la película: los ciervos normalmente no son peligrosos para los humanos, pero un ciervo con una herida en el estómago atacará violentamente, particularmente para proteger a sus crías. Esto es lo que le pasó a Hana: en lo que parece ser un flashback o una rápida reconstrucción mental de Takumi cuando la ve tirada en el campo, vemos que se encontró con un par de ciervos, uno de los cuales había recibido un disparo. Intentó acercarse a ellos y el ciervo herido la atacó.

De la misma manera, Takumi es simbólicamente un “ciervo destripado”. Está metafóricamente herido, tanto por la inminente destrucción de su comunidad y del mundo natural que lo rodea por parte de forasteros depredadores, como por el daño causado a su hija, en parte debido a su propia negligencia. Como aprendemos al principio de la película, Takumi a veces era un padre poco confiable: Hana solo está sola en el bosque porque camina sola a casa desde la escuela, ya que él no siempre se acordaba de recogerla de la escuela. Al igual que el ciervo, Takumi ataca irracionalmente, no a la fuente de su dolor, sino al objetivo más cercano disponible.

«Creo que está actuando por desesperación», dice Hamaguchi. “En ese momento, creo que se da cuenta en [seeing Hana’s body] que no puede ser el tipo de padre que quizás quería ser. Y creo que hay ciertas pistas dentro de la película donde vemos eso”.

Si bien el comportamiento de Takumi puede parecer extremo y difícil de entender, Hamaguchi espera que los espectadores regresen y vean la película nuevamente y vean cómo su respuesta encaja con otros comportamientos que hemos visto en él.

“Lo que espero lograr es que la gente sienta que cada personaje que aparece en la película tiene su propia vida individual”, dice. “La forma en que actúan y lo que vemos en la película son solo momentos que las cámaras capturaron, de la vida que cada uno vive fuera de la película. Y una vez que la gente puede sentir que estos personajes realmente existen, cuando los vemos hacer algo que no es del todo comprensible, el público aún puede sentir que todavía es posible que podría hacer estas cosas”.

Considera que el final de la película es una invitación a analizar y sentarse con la historia: “Cuando sucede este tipo de final, siento que hace que el público reflexione sobre lo que vivieron antes, repensar lo que acaban de ver y reflexionar sobre lo que acaban de ver. si su visión del mundo de lo que acababan de ver era realmente correcta”, dice. “Para mí, ese efecto es una forma muy interesante de experimentar una película y puede dar lugar a muchas interpretaciones. Y si eso es lo que está haciendo, entonces estoy muy agradecido”.

¿Por qué Takumi respondería al dolor intentando asesinar a un casi extraño?

Mayuzumi (Ayaka Shibutani), una mujer japonesa con una camisa blanca y un cárdigan gris, se encuentra en el bosque, mirando hacia abajo a la cámara, en Evil Does Not Exist de Ryûsuke Hamaguchi.

Imagen: Sideshow y Janus Films

Para comprender el ataque de Takumi, Hamaguchi sugiere mirar hacia atrás en su película de 2018. Asako I y II, sobre una mujer que se enamora de dos hombres físicamente idénticos (interpretados por el mismo actor) con personalidades radicalmente diferentes, y tiene que decidir con cuál quedarse. «En eso, el protagonista también toma decisiones», dice Hamaguchi. “Y creo que desde la perspectiva de la sociedad en general en la que vive, tal vez la elección que haga pueda verse como una mala elección. Pero creo que desde su perspectiva, era la única elección que podía tomar”.

Dice que la decisión ayuda a Asako a verse a sí misma con mayor claridad y a aprender más sobre lo que valora. «Es mi perspectiva de vida y la visión del mundo que tengo en cierto modo», dice. «Creo que hay momentos en nuestras vidas en los que de repente entendemos algo sobre nosotros mismos a través de las decisiones que acabamos de tomar».

De manera similar, Hamaguchi dice que cuando Takumi ve a Hana tirada en el campo, comprende adónde la han llevado sus propias decisiones. “Creo que en ese momento se da cuenta de los fracasos que ha tenido”, dice. “Eso lo lleva a intentar desesperadamente decidir qué hacer. Esa acción podría ser interpretada como absurda por el entorno o por las personas que lo rodean. Pero creo que esta elección que él hace es algo que para este personaje en particular podría suceder”.

Dicho de otra manera: Takumi ha sido un personaje pasivo y tranquilo durante todo el proceso del plan de desarrollo, hasta el punto en que Takahashi y Mayuzumi intentan contratarlo como enlace con la comunidad, un administrador del sitio que también podría calmar las tensiones locales. Al atacar a Takahashi, está rechazando violentamente la idea de que podría sentirse atraído a ponerse del lado de su comunidad. También defiende su territorio de los forasteros, como lo haría un animal salvaje. Y como un animal salvaje, actúa sin pensar en las consecuencias, ni siquiera en si esa acción podría lograr sus objetivos. Pero esa es sólo una interpretación.

¿Qué significa el título de El mal no existe?

Takumi (Hitoshi Omika) lleva a su pequeña hija Hana (Ryo Nishikawa) a través de un bosque nevado en un paseo a cuestas en un plano extremadamente largo en El mal no existe de Ryûsuke Hamaguchi.

Imagen: Sideshow y Janus Films

El mal no existe fue planeado originalmente como un cortometraje sin palabras de 30 minutos, un acompañamiento visual para la nueva música de Eiko Ishibashi, quien también compuso la banda sonora de Conduce mi coche. Pero Hamaguchi dice que su música y su búsqueda de locaciones inspiraron la historia de la película, y el título apareció antes de que esa historia fuera cerrada.

«Antes de escribir el guión, cuando estaba pensando en lo que podría rodar, fui a donde Eiko Ishibashi hace su música», dice. “Ella hace su música en este paisaje natural tan rico. Era invierno cuando estuve allí, y cuando miré el paisaje invernal, surgieron estas palabras. Pensé, Vale, hace mucho frío ahora mismo. Parado aquí, siento que voy a morir congelado. Y sin embargo, no es que sienta malas intenciones aquí.«

Hamaguchi dice que parte de esa idea Proviene de vivir en un entorno urbano, donde es raro estar lejos de otras personas. La comunidad aislada en El mal no existe vive lejos de ese tipo de compromiso constante, y las personas de esa comunidad a menudo están solas en la naturaleza, lo que puede ser un entorno peligroso, pero no intencional o conscientemente hostil. A medida que se desarrolló la historia de la película, Hamaguchi agregó personajes que viven en entornos urbanos y actúan de manera deliberadamente dañina, pero mantuvo el título en todo momento. «Al recordar la película que habíamos hecho», dice, «me hizo pensar que ver esta película en particular junto con este título probablemente sea una experiencia interesante juntos».

¿Pero el desarrollador que trae el caos a una comunidad con fines de lucro no actúa de manera malvada? «Creo que en realidad es una pregunta muy difícil de responder adecuadamente», dice Hamaguchi. “Por ahora decimos que no hay maldad en la naturaleza. Entonces la pregunta es, ¿No es natural la sociedad humana? Creo que podemos decir que los humanos somos parte de la naturaleza. Pero creo que lo que también es cierto respecto de los humanos es que podría haber más opciones disponibles.

“Podemos reflexionar sobre nuestras elecciones y decir: debería haber elegido esta manera o Debería haber elegido esto o aquelloy, a veces, tomar estas decisiones sobre si son buenas o malas elecciones. Como seres humanos, cuando vivimos nuestras vidas, a veces pensamos que algo está mal o que algo fue una mala elección. Pero cuando interpretas esto como deseo, creo que también puedes ver que también era parte de la naturaleza. Honestamente, así es como me siento en este momento”.

Por qué el mal no existe comienza con una toma de seguimiento de cuatro minutos de una cámara mirando los árboles.

Hana (Ryo Nishikawa), una joven japonesa con un abrigo acolchado y un gorro de punto, se protege los ojos con la mano y mira dudosa a la cámara en Evil Does Not Exist de Ryûsuke Hamaguchi.

Imagen: Sideshow y Janus Films

Mientras que la apertura de El mal no existe No parece que ofrezca mucho información sobre el final, en realidad se relaciona directamente con el punto de Hamaguchi sobre la perspectiva, la comprensión y el mundo natural.

“Esa perspectiva particular que vemos al principio es una perspectiva que sólo una cámara puede capturar”, dice. “Porque como seres humanos, incluso si miras hacia arriba y sigues mirando, no es posible que tu punto de eje no se mueva, como lo hace en ese travelling. Estar viendo eso, con [the camera moving at] una velocidad muy constante […] Esta visión no es necesariamente una visión que los humanos puedan tener.

“Y creo que al mirar a través de esta perspectiva, esta visión durante cuatro minutos, mi esperanza era que las personas que miraban pudieran adquirir una forma ligeramente diferente de percibir o una forma diferente de pensar. Quizás se acerque más a cómo ve una máquina, o quizás a cómo ve la naturaleza. Esto es algo que yo no sabría. Pero creo que el hecho de que nosotros, el público, podamos adquirir una forma diferente de mirar, tal vez pueda llevar al público a comprender el resto de la película en un nivel más profundo. Y por eso quería empezar la película de esa manera”.

El mal no existe ya está en los cines.