El fundador de Studio Ponoc está listo para que su anime cambie el mundo

Cuando Studio Ponoc estrenó su primer largometraje animado, el de 2017 María y la flor de la brujaTanto el público como los críticos elogiaron a Ponoc como sucesora del famoso Studio Ghibli japonés, que en ese momento parecía estar en una pausa potencialmente permanente. Con la última película del estudio, El imaginarioPonoc apunta a algo más alto. En una entrevista previa a El imaginarioEn el debut estadounidense de 's en Netflix, el fundador de Studio Ponoc, Yoshiaki Nishimura, le dijo a Gameslatam que está listo para que Ponoc cree su propio estilo y legado, y salga de la sombra de Studio Ghibli.

«Con [Mary and the Witch’s Flower]quería continuar [Studio Ghibli’s] convicción y el legado que crearon”, dijo Nishimura. “Por El imaginario“Me centré más en la realización cinematográfica pura, no en algo que pudiera seguir del Studio Ghibli, sino en la creación de la película en sí. ¿Cómo me gustaría representar este mundo imaginario?”

Amanda y su amigo imaginario Rudger, un niño de su edad, se ríen mientras viajan juntos en una gigantesca golondrina de pecho rojo en la película de anime The Imaginary de Studio Ponoc.

Imagen: Studio Ponoc/Netflix

Basado en el libro infantil homónimo de AF Harrold de 2014, El imaginario La historia se centra en Rudger, el amigo imaginario de una joven llamada Amanda que vive sola con su madre, Lizzie, que acaba de enviudar. Rudger y Amanda son inseparables y se embarcan en aventuras fantásticas en mundos hermosos creados por la imaginación de esta última. Cuando un accidente los separa, Rudger emprende su propio viaje de autodescubrimiento mientras intenta reunirse con Amanda.

El imaginario es la primera película de Studio Ponoc desde la antología de anime de 2018 Héroes modestosy el primer largometraje del estudio desde María y la flor de la brujasu debut en 2017. Aparte de Las hojas del mañanaun corto animado encargado en honor a los Juegos Olímpicos de Verano de 2020 en Tokio, Ponoc ha estado en silencio desde Héroes modestosCuando se le preguntó por qué Ponoc tardó tanto en lanzar una nueva película, Nishimura fue sincero: el estudio simplemente necesitaba tiempo para iterar antes de comprometerse con un nuevo estilo de animación.

“Queríamos avanzar y explorar diferentes estilos”, le dijo Nishimura a Gameslatam. “Para lograrlo, comenzamos a crear piezas más cortas y enfrentamos diferentes desafíos. […] Esa es una de las razones por las que nos llevó tanto tiempo». La muerte en 2018 del cofundador de Studio Ghibli, Isao Takahata, con quien Nishimura trabajó en la última película de Takahata, El cuento de la princesa Kaguyatambién contribuyó a la renuencia de Nishimura a lanzarse a un nuevo proyecto de largometraje.

Un chico de anime de cabello rubio y ojos marrones mira fijamente algo fuera de la pantalla mientras un grupo de personajes coloridos, incluida una chica pelirroja y un hipopótamo rosado, lo miran desde una fogata en The Imaginary.

Imagen: Studio Ponoc/Netflix

“Esto es muy personal para mí”, dijo Nishimura. “Isao Takahata, con quien trabajé creando cosas durante unos ocho o diez años, falleció. Realmente tuve que tomarme un tiempo para pensar en qué tipo de trabajo deberíamos estar creando. Pensé profundamente en [the] dirección que debería tomar en la creación de animación después de su muerte”.

El resultado de ese largo período de experimentación y contemplación fue El imaginarioDirigida por Yoshiyuki Momose, un ex animador de Studio Ghibli que también dirigió Las hojas del mañana y el corto animado La vida no va a perder como parte de Héroes modestosLa película emplea en gran medida el mismo estilo artístico suave, con toques de pastel y acuarela, de esas películas, pero se acentúa con la animación por computadora, que es evidente en las primeras escenas, cuando la imaginación de Amanda transforma las estrechas dimensiones del ático de su casa en un paraíso invernal de colinas cubiertas de nieve y vastos bosques.

Un ático colorido lleno de libros y juguetes en The Imaginary.

Imagen: Studio Ponoc/Netflix

Para Nishimura, quien produjo y escribió el guión El imaginariouna pieza esencial en la creación de la película llegó en forma de software propietario creado por Les Films du Poisson Rouge, un estudio de animación francés conocido por su trabajo en la película animada de Netflix de 2019. Klaus. “Cuando vi esto [technology]Yo dije, “Tengo que usar esto, necesito usar esto”, dijo Nishimura a Gameslatam. “Para El imaginario, […] Hicimos 130.000 dibujos. Así que si realmente quieres controlar las sombras y la iluminación de todos estos dibujos, [it would’ve taken] “El efecto de la luz y las sombras se ha multiplicado por dos o tres veces más de lo habitual. Así que, con la tecnología de esta empresa, pudimos controlar la iluminación y las sombras de forma digital, lo que nos permitió crearlas de forma más eficiente y rápida”.

La animación japonesa ha crecido significativamente en alcance e impacto en las últimas tres décadas, pasando de ser una exportación cultural de nicho a convertirse en un fenómeno global genuino. Las películas de Studio Ghibli (en particular, las dirigidas por el cofundador del estudio Hayao Miyazaki) han desempeñado un papel fundamental en la transformación de la reputación del anime en todo el mundo, a pesar del desdén del director por el término en sí. Cuando se le preguntó sobre su tiempo en Studio Ghibli, Nishimura explicó por qué el estudio se distanció de la palabra “anime” como descripción, y por qué ese ya no es el caso.

Una chica de anime de cabello castaño y un chico de anime de cabello rubio jugando debajo de una manta en un ático colorido en The Imaginary.

Imagen: Studio Ponoc/Netflix

“La razón es que hace 20 o 30 años, cuando [the] El mundo occidental se refería a algo llamado «anime», e incluía piezas donde… [that] “No hay nada que involucre algo sexual o violento”, dijo Nishimura a Gameslatam. “Pero como saben, ahora hay tantas formas diferentes y diversas de anime, y ahora que la gente entiende el anime como algo muy diverso, no tenemos que definirnos ni diferenciarnos”.

En cuanto al motivo por el que Studio Ponoc continúa centrándose principalmente en la creación de animación para niños, Nishimura dice que cree que es su propósito en la vida.

“Cuando tenía 14 años, tomé la decisión de vivir para los niños”, dijo Nishimura a Gameslatam. “Por eso me metí en la industria de la animación. [If I could] proporcionar [a] mensaje para los niños [about] qué es importante […] En su infancia, si aceptaran ese mensaje […] Cuando crezcan dentro de 10 o 20 años, [I would tell them] Creo que este mundo será un lugar mejor si comprenden lo que es muy importante. La razón es que esto es algo que me gustaría compartir como persona que tuvo la oportunidad de pasar tiempo con Miyazaki-san y Takahata-san. Realmente creemos que una película puede cambiar la vida de alguien. Creemos que incluso podría cambiar el mundo mismo. Es por eso que quiero enfrentar a los niños. Esa es la razón».

El imaginario Se está transmitiendo en Netflix ahora.