El cineasta canadiense Pascal Plante ya estaba pensando en los terrores sobrenaturales que acechaban bajo la superficie de la red oscura antes de que la pandemia de COVID-19 lo encerrara. Pero en 2021, su miseria autoinfligida, combinada con estar sentado en casa durante largos períodos de tiempo, dio como resultado el guión de Habitaciones Rojas.
Un brillante examen del voyerismo parasocial en nuestro actual vórtice de contenido sobre crímenes reales, Habitaciones Rojas sigue a Kelly-Anne, una modelo que no puede apartar la mirada del caso de un asesino en serie de alto perfil. Ella asiste al juicio, pegada a cada actualización sobre el acusado desde la última fila, mientras los abogados describen sus asesinatos transmitidos en vivo con espantosos detalles. Regresa a casa, busca en Google todas las pistas imaginables y sale a tomar aire para apostar criptomonedas en Texas Hold 'em en línea. De vez en cuando, reserva una sesión de fotos. El rumbo de su vida (y de la película de Plante) es inesperado y espeluznante.
Habitaciones Rojas No es una selección obvia para ver una temporada espeluznante, pero Plante tiene el control total mientras pasa del thriller austero al tipo de horror que haría cosquillas a los fanáticos de Brian De Palma. Me sacudió hasta lo más profundo. Con la película en cines y alquilable en plataformas digitales, Gameslatam habló con Plante sobre cómo se volvió tan oscuro y entretenido sin pasarse de la raya.
Esta entrevista ha sido editada y condensada para mayor claridad..
Gameslatam: Has estado pensando y trabajando en esto durante muchos años. ¿Cómo te parece ahora con cierta distancia?
Pascal Plante: Todavía estoy feliz de que tenga una conversación con los tiempos actuales, porque el tiempo pasa rápido, especialmente en una película que incursiona en la tecnología. De hecho, tuve que coquetear con la ciencia ficción cuando escribía. Digamos que su IA, por ejemplo; es extraño decirlo ahora, pero ChatGPT no existía. [in 2021]. Y entonces, para que una película tecnogeek sea actual, es necesario pensar en cómo la gente usa la tecnología, qué la hará identificable, aunque tal vez algunas de las cosas queden obsoletas tarde o temprano. Todo lo relacionado con esta película desde el punto de vista tecnológico quedará anticuado. Pero te hace pensar mucho más en las herramientas, en la naturaleza humana y en cómo los humanos interactúan con esas herramientas. Y eso no cambia, realmente.
La película nació del interés de culto que puede generarse en torno a los asesinos. ¿Cómo extrapolaste eso a un thriller que podría funcionar como película?
Tengo una tendencia documentalista en la que sé que estamos haciendo ficción y tergiversando la verdad, y eso está bien. Pero valoro muchas películas que son capaces de representar subculturas específicas de una manera identificable, de una manera en la que no estoy simplemente explotando y robando empíricamente el folclore de una escena para hacer algo completamente ficticio. Me encantaría, en un mundo ideal, que las personas que conocen lo que estoy tratando de hablar y lo destilan en una visión artística, puedan ser quienes respalden la película primero, de alguna manera.
Quieres que los obsesivos asesinos en serie digan: «Me ves».
Foto de : Utopía
Sé que estás bromeando, pero tuvimos un encuentro después de una sesión de preguntas y respuestas: una mujer se nos acercó al productor y a mí y nos dijo que ella misma es fanática de los asesinos y que les dedica muchas horas al día, y todo eso. De hecho, me alegro de que esto haya sucedido, porque demuestra que no juzgo demasiado a los personajes. Estoy tratando de estudiar el fenómeno, y el fenómeno está arraigado en la sociedad. Estos comportamientos están permitidos y habilitados por algo macroscópico. Eso es lo que estoy tratando de transmitir.
No estoy tratando de decir que esta sea una mujer loca y que sea malvada y todo eso. Es mucho más que eso. Así que el simple hecho de que esa persona se sintiera lo suficientemente cómoda como para venir a hablar con nosotros significó mucho. Simplemente significa que trato de hacer arte valioso que pueda entablar conversaciones duras y de actualidad. Pero no, estaba más hablando de personas en la web oscura que pasan el rato en Internet. Quería que la gente estuviera permanentemente conectada para ver la película y decir: «Oh, [she’s] uno de nosotros”.
Parece que investigaste mucho sobre los temas de los asesinos en serie y la experiencia de la web oscura, pero ¿cómo se cohesionó eso en la película? ¿Cuándo y dónde encaja la imaginación?
Tiene que convertirse en una película en algún momento, porque la investigación sólo puede llevarte hasta cierto punto. No estoy haciendo un doctorado. No voy a dedicar mi vida a ello. Estoy dedicando como un ciclo de tres años de mi vida. Esa era mi obsesión en ese momento. Y en un momento, sí, tuve que dejar la investigación y empezar a escribir. La imaginación tiene que tomar el control. Y era un espacio mucho más seguro que la parte de investigación, porque la investigación tenía sus raíces en algo muy sombrío y deprimente.
Hacer una película de género para un cineasta en 2024 es realmente asombroso, porque los fanáticos del cine de género son muy audaces. Quieren películas singulares. Quieren películas que los desafíen. Pero eso es muy divertido cuando sabes que potencialmente hay una audiencia en el futuro que está dispuesta a aceptar todas las rarezas de tu creación, de tu trabajo. Esto te empuja a ser más grande, más audaz, más colorido, más expresionista, volverte loco con la música, volverte loco con el diseño de sonido.
Aquí es cuando se convierte en película. La película tiene una especie de cuatro etapas estéticas: comienza casi súper robótica, casi como una realidad virtual, casi como si una computadora estuviera a cargo del trabajo de la cámara, porque estamos en la cabeza de ese personaje. […] Luego se convierte en un thriller paranoico, cuando la ven un poco más y ella se siente como si la estuvieran viendo. Y terminamos completamente en giallo, como con filtros locos y colores locos, porque ahora ella está completamente terminada, al otro lado del espejo. Ella está en su fantasía.
Habitaciones Rojas se centra en una horrible serie de asesinatos, pero apenas vemos nada de ellos. Esta no es una película sangrienta. es un sangriento–sondeo película, entre diálogos y vídeos en off. ¿Hasta dónde querías llegar con esto?
Eso también está relacionado con la forma en que investigué la película, porque siempre anduve de puntillas sobre el tema; no quería ver nada. No quería profundizar demasiado en ello. Entonces siempre había terceros que me decían, como informes policiales o abogados. Entonces existe esta distancia.
Y, sin embargo, cada vez que tratas con algo que es tan sorprendente para la imaginación, tu imaginación se vuelve loca. Y así, al andar de puntillas por tantas cosas, mi imaginación se volvía loca y creaba esas imágenes. Así que traté de plasmar esa idea central en la película terminada, que por supuesto podía atraer todos los sentidos. Sentí que si apagas un sentido, los demás se vuelven hiperactivos. Rellenamos los espacios en blanco y dialogamos con la película con nuestra imaginación.
Como que caí en la madriguera de YouTube, como los creepypastas, y estoy acostumbrado a ver películas de terror. Siempre que veo una película de terror, me resulta fácil encontrar la zona de confort. Conozco más los códigos. Es muy raro que una película de terror me ponga súper angustiada. Pero algunos creepypastas sí lo hicieron, y algunos de ellos eran muy buenos narradores. Sentí que estaba en algo. Iba a alejarme de la tradición centenaria de historias sombrías sobre fogatas que simplemente te ponen de un humor extraño. Y así es como funcionará la película: simplemente te pondrá en un estado de ánimo extraño, no necesariamente por ser extremadamente gráfica, sino gráfica oralmente, solo los detalles, la atención solo a la narración, la grabación lenta, para que termine siendo inquietante por derecho propio.
E incluso la escena de la película snuff de la película no la ves, pero la oyes: es terrible. No voy a ser fácil contigo. Voy duro contigo.
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El tipo al que interpretaste como Chevalier, el asesino acusado en el juicio, encaja perfectamente en eso. Maxwell McCabe-Lokos permanece en silencio todo el tiempo, pero es absolutamente aterrador.
¡Lo sé! Sobre todo porque la película gira en torno a él, pero no es un personaje principal. Es un personaje objeto en el sentido de que lo miran. Así que en realidad era tímido incluso para relacionarme y acercarme a algunos actores. Tenía ideas descabelladas, porque es un papel que no habla, por lo que podría ser cualquiera: podría ser un músico, podría ser alguien de Estados Unidos, podría ser alguien de Europa. Cualquiera podría ser el asesino. Entonces realmente me hizo pensar en lo que quería. Quería a alguien que tuviera carisma, pero, hasta cierto punto, que no fuera del tipo Zac Efron. He sido muy consciente de las críticas a tantas películas sobre crímenes reales que cuentan con actores muy guapos y carismáticos o, por otro lado, tienen a alguien que es demasiado «monstruoso». Quería a alguien en el medio.
El intermedio acabó siendo banal. Pero había algo concreto que buscaba, que eran los ojos. Quería a alguien que tuviera ojos como los de Peter Lorre, unos ojos grandes, azules y expresivos. Y entonces Max, mi productor, Dominique Dussault, lo conocía, porque es un cineasta independiente canadiense que hace cosas muy interesantes. Él también es actor. Entiende el proceso artístico. Era casi demasiado tímido para preguntarle: «Oh, Max, sí, hay un papel en el guión, no es gran cosa…»
Pero luego, en la primera reunión, dijo: “Sí, está bien, pero ¿es casi como si tuviera un microscopio en mi cara en todo momento? Entonces, básicamente, si me froto las manos o toso, ¿la gente se vuelve loca? Y dije: «¡Sí!» Entonces entendió de inmediato el desafío, que es que cada cosa que hace genera significado, es escudriñado por la cámara, los personajes. Y en realidad es bastante físico. Lo tomó como un desafío de actor, que yo subestimé. Y lo entendió enseguida.
La presentadora de la película es Juliette Gariépy, que era más bien modelo antes de hacer la película. ¿Cómo conseguiste que ella interpretara a Kelly-Anne, que también es modelo?
Supongo que para reducirlo a una cosa, es puro magnetismo. La única forma en que funciona esta película es si usted, como público, la mira como ella mira al asesino. Entonces tienes que decir: Está bien, hay algún peligro acechando debajo, pero no estás muy seguro de cuál es. Pero no puedes apartar la mirada. Tiene esa sensación de peligro, pero de una manera muy fotogénica y magnética.
Hay más que eso. Obviamente es un papel importante que desempeñar. Es muy físico. Aprendió a jugar al squash. Aprendió sobre las criptomonedas. Aprendió sobre tantas cosas. Le pedí que viera películas y escuchara listas de reproducción de música que yo seleccionaba para ella. Es un papel adecuado. Y no sólo eso, sino que Juliette es muy diferente a su personaje. Es muy alegre, muy divertida y muy expresiva. Pero hay algo en sus ojos… la locura, como los ojos de Klaus Kinski. Eres como, Ay dios mío.
Hay bastante diferencia entre las personas que buscan películas snuff en la web oscura y los espectadores que aman las películas de terror sangrientas. ¿Pero esperas que la película inquiete a la gente a la que le gustan las cosas oscuras? ¿Te inquietó en términos de apetito por la violencia en las películas?
Creo que aquí están sucediendo dos cosas. Me resulta mucho más fácil ver una película ingenua, explotadora, a veces sangrienta y tensa. puedo mirar Holocausto caníbal. puedo mirar Albergue. Pero las películas crueles me cuestan más, aunque a veces hay una línea muy fina. Hay cineastas que crean personajes para aplastarlos y dominarlos. un buen [Lars] von Trier no era así, pero los von Trier malos son imposibles de ver para mí. El tipo es demasiado sádico. Es demasiado nihilista. No es nada divertido en esto.
Que le corten la cabeza en una película de Tarantino con sangre a borbotones es muy diferente al tormento psicológico en una película. Así que hay una línea, pero creo que la línea es: tiene que reducirse a la visión del mundo que tiene el cineasta. ¿Están diciendo simplemente que todo apesta y que todos vamos a morir? ¿O hay algo más? ¿Hay un poco de luz? Y aunque acabo de hacer, por supuesto, un oscuro En la película, intento que los personajes tengan algún tipo de redención. Hay luz al final de este túnel tan oscuro, lo cual es importante, aunque sólo sea para comenzar con nuestra vida diaria. No anhelo finales felices, ¡pero dame un poco de aire!