El director de Mars Express se inspiró en los robots, el cine negro y las grandes tecnologías

Marte expreso es la mejor película animada del año que probablemente aún no hayas visto ni oído hablar. Ambientada en el siglo XXII, la película sigue a un par de investigadores privados en Marte contratados para localizar a un hacker esquivo en la Tierra que está liberando robots. Su investigación rápidamente adquiere una dimensión diferente cuando la desaparición de un estudiante universitario los pone tras la pista de una conspiración que amenaza con trastornar la civilización humano-robot tal como la conocen.

Jérémie Périn es un animador francés conocido por dirigir la serie de televisión de 2016. Último hombreasí como varios videos musicales viralmente populares (y enfáticamente NSFW) para artistas de danza electrónica como DyE y Lionel Flairs. Marte expresosu primer largometraje, es un caso atípico no sólo en su propio trabajo, sino en la industria de la animación francesa en su conjunto: es una historia de detectives sólida y fundamentada ambientada en un universo con un tono y una estructura que se siente en deuda con el clásicos del cine negro del pasado, aunque trasladados a una visión del futuro lejano.

Gameslatam tuvo la oportunidad de charlar con Périn sobre la realización de Marte expresoque se estrenó en VOD esta semana, sus inspiraciones tanto en la animación japonesa como en el cine clásico, y su enfoque de los diseños extravagantes detrás de los personajes robóticos y tecnoorgánicos de la película.

Esta entrevista ha sido ligeramente editada para mayor extensión y claridad.

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Polígono: Marte expreso tiene muchos giros y vueltas diferentes en su historia. ¿Hubo alguna historia o película de detectives en particular que te haya inspirado? ¿Cuáles son algunos de tus misterios favoritos?

Jérémie Perin: [When it comes to] mis favoritos, trabajamos en analizarlos, especialmente en los aspectos narrativos para la escritura del guión. Esas películas fueron barrio chino, El largo adiós, Bésame mortal, Punto en blanco. Ese tipo de películas, esas clásicas de PI, cine negro. Realmente es algo que pensé que ya no teníamos en el cine, no tanto. Bajo el lago plateado Quizás también sea una película en ese campo, pero no es exactamente un investigador privado. [movie]. Es más neo-noir.

Tenía muchas ganas de volver a esa figura del investigador privado. pero me di cuenta [while working on Mars Express], todo el tiempo, son hombres. Y me quede como, ¿Y si ponemos una mujer? [in the role] en cambio, ¿para ver si hay algunas diferencias? Y la verdad es que no hubo mucha diferencia, excepto con [the absence] de algunas figuras clásicas, como la mujer fatal. No teníamos ninguna razón para tener un personaje así allí, pero esas inspiraciones y referencias estaban muy presentes en mi cabeza.

También hubo otras referencias. realmente disfruto […] Tres Días del Cóndor, Todos los hombres del presidente, La vista de paralaje, Reventar, [and Francis Ford Coppola’s] La conversación. Esas películas en las que alguien se da cuenta de que está dentro de una conspiración y todo le queda grande.

La influencia de la animación japonesa se siente muy prominente en Marte expreso, particularmente en la forma en que se mueven los personajes y las escenas de acción a mayor escala en el final. Como director francés, ¿en qué cree que se diferencia la animación japonesa de la animación francesa y de qué manera la animación japonesa inspiró su trabajo? Marte expreso?

La metodología de trabajo en Japón y en Francia en cuanto a animación es diferente en algunos detalles específicos, pero son importantes, especialmente en lo que respecta a los diseños. [more detailed renderings of storyboards that help animators plan and visualize the movement of a shot or sequence before it is animated]. En Japón, los animadores hacen sus propios diseños, poses y animaciones. Son responsables de la secuencia completa. En Francia, está más dividido entre diferentes equipos. Hay un equipo para el diseño, hay un equipo para la animación, etc. Incluso la forma en que se reproduce la animación en Japón y Francia es diferente.

Pero como espectador, cuando era niño veía mucha animación japonesa y aún hoy sigo viendo lo que hacen. Rápidamente me di cuenta de que no tenían el mismo presupuesto que la animación americana, o incluso que alguna animación francesa. Es raro porque siento que hay menos dibujos en su animación, pero al mismo tiempo siento que tienen más impacto en mí. La sensación del encuadre y todo eso es más poderosa para mí que una película de Disney. [where] la animación es mucho más fluida [and] se mueve todo el tiempo. […] La animación japonesa puede ser muy impactante y más cinematográfica, desde mi punto de vista, porque son realmente eficientes en lo que hacen. [like drawing] pero también más eficiente [in] el montaje y la puesta en escena y la profundidad de los planos.

En los primeros días de la animación japonesa, la acción podía pasar del primer plano al fondo y viceversa, para darte un efecto sorpresa. En la animación más occidental, era más como teatro, más 2D: había que ver al personaje principal. [on the screen] desde los pies hasta la cabeza y cosas así. […] Para mí todas esas ideas surgieron de ellos para compensar. [for] el presupuesto y el hecho de que sabían que no podían sacar tanto como un estudio de Disney [movie]. Pero poco a poco se convirtió en un estilo y una forma de narrar sus propias historias. Se convirtió en un lenguaje a su manera y, de hecho, sigue siendo el lenguaje del cine. También se inspiraron en la acción en vivo. Como cinéfilo, amo tanto la acción en vivo como la animación. Para mí, la animación japonesa y [live-action film] para mí fueron muy influyentes.

A lo largo de la película, vemos mucho de cómo es la sociedad humano-robot en Marte, pero podemos vislumbrar nuevos tipos de máquinas y armas orgánicas creadas por Royjacker, el antagonista de la película. ¿Cuáles fueron tus inspiraciones para crear la apariencia de esas criaturas?

No sé si es cierto o no, pero escuché que Google estaba trabajando en [technology for] células de la piel y cosas así. Pensé: '¿Por qué una sociedad tecnológica como esa funcionaría con células?' Y eso me dio la idea de que las nuevas tecnologías cerrarían el círculo. [in the future]. Ya sabes, después de hacer que los robots parezcan humanos de forma sintética con plástico y metal, el siguiente paso sería volver a los orgánicos como nosotros. Está cada vez más cerca de nosotros, pero al mismo tiempo son monstruos.

También es una forma de burlarse de la carrera. [to make] un nuevo producto. Tienes un iPhone y cada año hay un nuevo iPhone. […] Queríamos burlarnos de eso, como, ¿realmente necesitamos un nuevo iPhone cada año? [laughs] Era una forma de burlarse y hablar de la obsolescencia programada, porque eso es lo que les pasa a los robots de la película.

Carlos, el compañero androide de la protagonista de la película, Aline, es uno de los personajes más trágicos y fascinantes de la película. Es la conciencia de un hombre muerto resucitado dentro de una máquina, que intenta aferrarse a una vida que sigue adelante sin él. ¿Cuáles fueron tus inspiraciones para crear este personaje que se extiende a caballo entre el ser humano y la máquina?

Sí, él mismo no se conoce. Se nos ocurrió esta idea a partir de la historia que estábamos construyendo paso a paso con Laurent Sarfati, mi coguionista. En ese momento teníamos un solo personaje principal, pero poco a poco nos dimos cuenta de que la historia sería sobre la emancipación de los robots. Es su revolución, en cierto modo, y el hecho de que sean [freeing themselves] de los humanos.

Sabíamos que no queríamos hacer una revolución con violencia, como en terminador cuando los robots simplemente dicen 'matemos a todos los humanos'. Pensamos que ya estaba hecho, así que intentemos algo más. Pensábamos que las máquinas podían viajar más en el espacio, por razones obvias, y por eso teníamos el final en mente desde el principio. Nosotros [thought] Deberíamos tener un personaje que haga la transición desde la perspectiva humana, el punto de vista humano, al punto de vista del robot, y acompañe al público hasta el final. Entonces pensando en eso nació Carlos. Necesitábamos este personaje que era [both human and robot] solo para ayudar a la audiencia a comprender los robots. Al final no los seguimos completamente, pero necesitábamos información privilegiada. [perspective] para el final.

La animación para adultos no es algo que el público suele ver en la animación francesa, especialmente en la ciencia ficción original a esta escala y calidad. Crees eso Marte expreso Abrirá las puertas a los animadores franceses para dedicarse a una narración más madura. ¿Te ves trabajando de nuevo en ciencia ficción?

Definitivamente sí, me gustaría trabajar en otra película de ciencia ficción en el futuro. La próxima en la que estoy trabajando ahora mismo, solo como guionista por el momento, no sé si esta película al final existirá, pero crucemos los dedos. No es exactamente ciencia ficción, pero es una película de género. Es un thriller sobrenatural. De todos modos, sigue siendo extraño para la animación francesa. Pero sí, realmente espero Marte expreso Abrirá las puertas a otras personas, a otros directores o a otros guionistas para hacer nuevas películas de ciencia ficción en Francia, pero también cualquier tipo de película de género.

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