El director de Godzilla vs.Kong explica el hacha de Kong y las referencias ocultas

Aunque técnicamente es una secuela de los dos de 2017 Kong: la isla calavera y de 2019 Godzilla: Rey de los monstruos, Godzilla contra Kong se siente más en línea con lo que el ensayista de video Patrick Willems llama la raza moderna de «éxitos de taquilla gonzo». Me gusta Mad Max: Furia en la carretera, Aquaman, Motores mortales, y el criminalmente pasado por alto ascenso a Júpiter, la última entrega, y posiblemente la última, de la serie «Monsterverse» de Warner Bros. y Legendary es una celebración de todo lo que la tecnología moderna tiene para ofrecer a la imaginación.

El director Adam Wingard, sin importarle nada, imbuye a Godzilla y King Kong con la fuerza colosal necesaria para diezmar ciudades enteras y una rabia emocional que hace que las criaturas sean tan identificables como los humanos que corren en busca de refugio. Las batallas son excesivas, astutas y llenas de giros destinados a impresionar a los devotos de Wrestlemania. Y nada parece demasiado pensado: Wingard salió e hizo una gran pelea en el espíritu de las propias secuelas de hombres en traje de Japón de la década de 1960. Es un placer simple y extraño.

Para Wingard, quien se inició en la escena de terror independiente antes de escalar gradualmente su camino hacia el mundo de la franquicia, Godzilla contra Kong es un sueño hecho realidad. Los años que pasó procesando películas de Star Wars, anime e incluso atracciones en parques temáticos lo prepararon para aprender a jugar; todo lo que necesitaba era una caja de juguetes. Con Godzilla contra Kong ahora en los cines y en HBO Max, Gameslatam se sentó con el director para hablar sobre cómo esta película surgió de su amor por el entretenimiento de alta velocidad.

[Ed. note: This story contains minor spoilers for Godzilla vs. Kong. The interview has been edited and condensed for clarity.]

Gameslatam: ¿Cómo reconsideraste la franquicia para la cuarta película? Godzilla contra Kong es una secuela que se siente como algo propio.

Adam Wingard: Eso es lo que me atrajo del Monsterverse en general. Realmente respeté el hecho de que Legendary permite que cada uno de los cineastas que vienen haga su cosa de «autor de éxito de taquilla». Usar una palabra como esa suena extremo, pero sentí que los directores realmente brillan. Me encanta la estilización dentro de las películas, eso es lo que realmente me atrae de querer ver una película. Me atrae más ver una película si creo que el director va a hacer algo realmente interesante, y me encanta rastrear el trabajo de los directores. Entonces supe al entrar en esto que esta era una oportunidad no solo para que yo los pusiera, como Adam Wingard, en el Monsterverse, sino para hacer la mayor película de Adam Wingard que pudiera hacer.

Esto fue como la culminación del trabajo de una vida. Me metí en el cine por las películas de Star Wars y las películas de Alien y los grandes espectáculos, las imágenes de ciencia ficción. Y aquí estoy finalmente, después de todos estos años, abriéndome camino hacia arriba, y tuve la oportunidad de lanzar mi sombrero en el ring en ese sentido. Así que fue la primera vez que pude hacer una película que, desde el principio, trataba sobre pura imaginación. Ese fue mi enfoque desde el principio: dejemos que el estilo y la voz de esta película salgan lo más posible. Obviamente, es una secuela y todas esas cosas, pero aún puedes poner tu personalidad en algo así.

Imagen: Warner Bros. Pictures

Sé que amas el Prometheus de Ridley Scott, que lo vio regresar al mundo de Alien de la manera más altanera y arriesgada imaginable. Hizo Prometeo se te pasó por la cabeza cuando empezaste a imaginar Godzilla contra Kong?

Estoy tan contento de que hayas mencionado Prometeo. Estoy tan feliz de hablar de Prometeo. Es una película tan absurda. Es una de las únicas películas que he visto que puede considerarse un fracaso y un éxito al mismo tiempo. Es una película preciosa. Es una locura. Es absolutamente entretenido. Y es impredecible la primera vez que lo ves … honestamente, las primeras tres veces todavía estás como, «Espera, ¿qué está pasando?» Estoy seguro de que se hizo referencia a eso: a mi diseñador de producción también le gusta esa película.

Una película como esta no se siente posible ni siquiera hace 10 años. Me gusta Prometeo, Godzilla contra Kong tiene una sensación de libertad grandilocuente e intrépida para ser exactamente lo que quiere ser. En este caso, una caricatura gigante con el espíritu de las secuelas japonesas de Godzilla. ¿Estabas viendo la animación y el anime como fuente de inspiración?

De hecho, puedes mirar las tendencias en las películas de superhéroes como un significante en términos de lo que estás hablando. Solo estaba mirando Liga de la justicia de Zack Snyder el otro día, y si miras incluso todas las películas de Marvel … nadie hubiera intentado traducir el aspecto de estos personajes tan literalmente como lo hacen ahora.

Hace veinte años, siempre existía la sensación de: «Está bien, vamos a hacer una película de superhéroes, tenemos que intentar basarla de alguna manera». Así que incluso miras las primeras películas de X-Men, las de Bryan Singer, todo el mundo usa atuendos negros geniales. Hoy en día, todos usan prácticamente lo que usan en los cómics, cosas muy coloridas y ajustadas que, en la superficie, se sienten muy caricaturescas. Estamos tan acostumbrados a eso que simplemente lo hacemos ahora.

Ahí es donde también están estas películas de monstruos. Miras a Gareth Edwards Godzilla película: esa película fue un limpiador total del paladar hasta 1998 Godzilla. Necesitábamos algo que nos sacara y nos devolviera al interior y nos hiciera creerlo de nuevo. Entonces tomó este enfoque extremadamente realista y fundamentado, y funcionó: nos hizo creer en Godzilla nuevamente. Pero al final del día, no puedes hacer eso una y otra vez. No podemos intentar traer este tipo de ambiente sombrío a todas estas películas. Por eso era importante permitir que la gente se divirtiera en un momento determinado.

Tengo muchas influencias en el anime. Los más obvios en esta película son la forma en que nos acercamos a los HEAV, los vehículos antigravedad. Cuando disparan misiles, tratamos de hacer que siempre parezcan los misiles en Macross Plus o Robotech, donde son como 1000 misiles. Y el anime surgió mucho, solo el estilo y el color.

¿Miraste a la animación cuando coreografiaste a Godzilla y Kong? No hay un montón de referencias de la vida real para una batalla de kaiju, me imagino.

El gran telón de fondo de Hong Kong al final de la película fue obviamente muy inspirado por Neo Tokio en Akira. Es interesante, recuerdo específicamente un par de momentos en pre-vis que fueron aún más anime, y se redujeron un poco porque una vez que comienzas a ponerlo en realidad, algunas cosas van un paso demasiado lejos. Como, por ejemplo, hay una toma en la película donde Godzilla dispara su aliento nuclear a Kong, Kong bloquea con el hacha y lo empuja hacia atrás. Y la forma en que lo mostramos originalmente fue un primer plano de los pies de Kong mientras se deslizaban a través del marco. Fue un momento tan animado. Pero una vez que comenzamos a construir eso en una realidad, fue solo un paso demasiado lejos. Pero el ADN siempre está ahí.

¿Cómo terminó King Kong empuñando un gran hacha de mierda?

En realidad, comenzó en la fase del guión: solo se mencionaba en el guión que Kong encuentra un cetro en la Tierra Hueca. Eso hizo volar mi imaginación. Y así, el cetro se convirtió lentamente en un hacha porque pensé que era una oportunidad para mí de usar esta cosa que Kong encuentra en la Tierra Hueca como una forma de darle algún tipo de ventaja en la pelea con Godzilla. Y entonces pensé ¿Qué habría en la Tierra Hueca? La idea de que había un arma que tenía una escala de púas de Godzilla incrustada fue algo que se me ocurrió como una idea estética genial. Eso se convirtió en las escenas de lucha. Un par de meses después, se incorporó al guión como algo más importante de la película.

Lo bueno de trabajar con Legendary es que realmente empujan a los directores a explorar todas las ideas que puedan en la fase de concepto, en la fase de animación, pre-vis. Incluso más allá de lo que está en el guión, si tienes ideas, deberías explorarlas porque no sabes a dónde te llevarán. Hay muchas cosas así, pero la versión más extrema de eso es el hacha porque en realidad se convirtió en la trama de la película en cierto punto.

Hay un momento durante la pelea de Hong Kong en el que el HEAV está atravesando la batalla, e incluso en casa, tenía verdadera energía de Regreso al futuro: el viaje. Creo que a menudo pasamos por alto la dirección y el diseño de los parques temáticos como arte legítimo: ¿te inspiraron las atracciones?

Regreso al futuro: The Ride fue un enorme punto de referencia para mi! Fue una experiencia increíble para mí cuando era niño, ir a Universal Studios y ver ese paseo. Todavía recuerdo el viaje de King Kong, donde estás en el tranvía, pero Regreso al futuro: el viaje fue lo más impresionante que vi cuando era niño. Mi supervisor de efectos visuales nunca había estado en ese viaje. Afortunadamente, existe el video del viaje. Los efectos especiales realmente no se sostienen. Los recuerdo luciendo increíbles en el teatro, pero ahora los ves y te das cuenta de que «mucho de esto son en realidad efectos de la vieja escuela». Pero sí, se lo mostré y le dije: «Quiero que se sienta así».