El director de Falcon and Winter Soldier sobre el detalle del escudo ‘nadie recogió’

Cuando Gameslatam habló por primera vez El halcón y el soldado de invierno Kari Skogland, directora de la serie, al comienzo de la serie, nos centramos en la dirección: cómo utilizó la ubicación de la cámara para comunicar los estados mentales de las estrellas de la serie Sam Wilson (Anthony Mackie) y Bucky Barnes (Sebastian Stan), cómo se diseñaron las secuencias de lucha de Sam y filmado, y por qué se inspiró en un drama francés sobre la discapacidad y la amistad.

Pero con la serie terminada, volvimos a Skogland para hablar sobre temas más generales sobre el final, el mensaje moral del programa, ese nuevo y controvertido disfraz de Capitán América y el pequeño detalle del que está más orgullosa y cree que todos se perdieron.

[Ed. note: This interview has been edited for concision and clarity, and contains spoilers for The Falcon and the Winter Soldier season 1.]

Gran parte del final se filmó de noche, lo que es sorprendentemente raro para un proyecto de MCU. ¿Qué influyó en la decisión de establecer el final por la noche y qué tipo de complicaciones trajo eso a su rodaje?

Kari Skogland: Normalmente, trabajar de noche significa luces más grandes y una iluminación más complicada, lo que lleva tiempo. Entonces, la gente del lado de la producción tiende a preferir filmar durante el día, porque no es necesario iluminar el mundo. Pero siempre supimos que filmar en Nueva York, usar las luces de la ciudad y las luces de los autos, y las luces de los túneles cuando pasan bajo tierra, le daría un ambiente mucho más rico. Tenía muchas ganas de capturar el mal humor de lo que trae la noche y sugerir la noche antes del amanecer, hasta cierto punto.

Cuando Sam aterriza con la Karli muerta, se ilumina con las luces rojas, blancas y azules de los vehículos de emergencia. Y un foco pasa sobre él y su traje. Realmente brilla como el primero en responder, honestamente. Un héroe bajo una luz muy diferente. Y nos lleva a su discurso. Todas esas imágenes nocturnas estaban diseñadas para llevarnos al lugar donde él iba a hablar con el GRC.

Muchas de las preguntas de los espectadores que surgen de la serie han sido sobre lo que Sam finalmente cree ahora, en términos de todos los desafíos éticos que Karli le presentó. ¿En qué crees que es su espíritu cuando termina la historia, en términos de lo que es importante o quién es él?

Creo que todo empezó con él poniendo [Captain America’s] Escudo lejos, porque ese escudo que llevaba ese tipo ahora ya no era tan relevante para la comunidad como lo había sido. Así que creo que la discusión sobre ser un héroe, y qué es un héroe, siempre fue su línea directa. Estaba cuestionando lo que debía ser un héroe del futuro. Y nunca dejó de tener ese consejero-cabeza, de creer en la persona y de creer que Karli era en realidad una buena persona. Ella simplemente no podía ser buena con la forma en que estaba haciendo las cosas. Y así, incluso cuando ella se radicalizó, intentó aprovechar la energía que tenía. Se negó a pelear con ella en la escena final. Sentí que estaba tratando de suicidarse con un policía, de convertirse en mártir. Ella quería que él la matara en algún nivel. Así que creo que llega a creer que la comunidad y el servicio a la comunidad es su deber.

Showrunner Malcolm Spellman habló con nosotros antes del show sobre cómo su núcleo era la raza en Estados Unidos, pero terminó abordando muchos otros temas en el camino. ¿Crees que hay una conclusión clave aquí sobre la raza en Estados Unidos?

Bueno, obviamente, el racismo está en su esencia. Esa es la línea recta, porque tenemos un Capitán América negro, que es un cambio increíblemente fantástico en lo que era un símbolo icónico clásico blanco. Pero también asumimos la justicia, asumimos nuestro sentido de comunidad a través del imperialismo, con fronteras cambiantes y refugiados, y nuestra responsabilidad como ciudadanos hacia la comunidad. Y Sam les dice: “Pueden hacerlo mejor. Tienes el poder, ¿qué vas a hacer con él? » Creo que sus preguntas se reducen realmente a la responsabilidad moral y la responsabilidad personal. Así que hay muchos otros temas que rodean esa línea central de racismo. Así que abordamos mucho, y estoy muy orgulloso de que nunca nos apartamos de ninguno de esos temas difíciles.

Todos los que vieron el programa parecen tener una fuerte opinión sobre el nuevo traje de Capitán América de Sam. ¿Qué se incluyó en su diseño, además de reflejar los cómics?

Contamos con un equipo de diseño maravilloso, y ellos son una parte muy importante de poner todo eso junto. Así que, obviamente, se necesitaron meses para todos los disfraces, pero en particular, el de Sam. Hubo matices en todo el posicionamiento de las líneas, hasta en las pulgadas, porque es muy, muy particular. Y también hay que tener en cuenta el físico de Anthony y cómo va a funcionar, porque es diferente a Chris Evans. Todo tuvo que unirse desde muchas direcciones diferentes, y luego también tiene que construirse. Me llevó unos meses construirlo, porque se trata de los materiales.

Es una obra de arte bellamente hecha, honestamente, pero también tiene que ser usable. Así que este fue un gran grupo: debe haber 20 o 30 personas involucradas de principio a fin, con todo tipo de ajustes en el medio. Así que fue absolutamente emocionante verlo caminar en el set por primera vez con ese traje, llevando el escudo, un hombre negro con el traje del Capitán América. Todos aplaudimos el día que hizo eso.

¿Cuánta movilidad tiene en él? ¿Cómo fue intentar rodar acción con él en ese traje?

Creo que no importa qué, hubo aspectos incómodos en ello. Porque las secuencias de acción también suelen utilizar plataformas [to enable his flying moves]y todo ese tipo de cosas. No sé qué fue más problemático para él, los aparejos del traje. Pero creo que en general estaba bien con el traje. Intentamos tener eso en cuenta, que tenía que poder moverse y hacer todo tipo de cosas. Así que no recuerdo que se sintiera demasiado incómodo, no es que se quejara de todos modos. Pero no recuerdo que se sintiera demasiado incómodo. Creo que las plataformas que acompañan a la acción son más problemáticas, porque está colgado boca abajo, está dando vueltas, así. Entonces esas cosas son complicadas.

¿Cómo jugaron las plataformas en el gran montaje de autoformación de Sam? ¿Cuál fue tu proceso para filmar eso?

Usamos una serie de plataformas para filmarlo, como cuando él estaba corriendo, estábamos en un carro, conduciendo por el bosque. Nadie se dio cuenta de esta cosa divertida: una de las tomas que realmente quería, que fue muy importante para mí, fue Sam arrojando el escudo al árbol. Porque estábamos sacudiendo las raíces de lo viejo [MCU]. Sabes, todo es una metáfora. Y luego comenzamos a darnos cuenta, “Está bien, vas a usar este escudo para entrenar y rebotar en las cosas. ¿No vamos a lastimar a otros árboles? » Pensamos, «¡Bueno, no podemos dañar los árboles!» Así que inventamos esta idea, «Pongamos estos tapetes grandes» – eran tapetes de entrenamiento y tal – «Los envolveremos alrededor de los árboles». Y nadie realmente se ha dado cuenta de eso.

Pero ese fue uno de nuestros pequeños chistes sobre cómo para poder practicar, tuvo que envolver los árboles para que no fueran lastimados por este escudo que obviamente, si le das un puñetazo detrás, se incrustará solo. en la madera, porque es bastante poderoso. Pero también queríamos incorporar la idea de que iba a poder hacer cosas extraordinarias como Cap. Su atletismo iba a ser uno de sus activos. Porque es humano, no es un súper soldado. Entonces, su atletismo y su capacidad para hacer cosas diferentes con el escudo, queríamos ir más allá de todo eso. Y eso es lo que ves en el final.