El creador del evento artístico MerMay quiere liderar una revolución de la animación

Si alguna vez ha notado una afluencia de obras de arte con temas de sirenas publicadas en línea durante mayo, hay una buena razón para ello: MerMay, un desafío que alienta a los artistas a dibujar una sirena diferente cada día del mes, con 31 indicaciones para ayudar a guiarlos. a lo largo de. El desafío del arte ha existido oficialmente desde 2017, aunque el artista detrás de él no tenía idea de que llegaría a ser tan grande. El veterano animador de Disney Tom Bancroft, el animador supervisor de MulanEl pequeño dragón rojo Mushu, decidió dibujar algunas sirenas un día.

“Fue por accidente”, le dice a Gameslatam. En 2016, hizo un dibujo de algunas sirenas colgando de las rocas en el océano, hablando por sus «teléfonos móviles». («¿Lo entiendes?», Agrega).

«Se muestran unos a otros como [makes phone-displaying gesture], simplemente siendo chicas adolescentes ”, explica. “Tengo cuatro niñas. Así que conocía ese mundo muy bien. Pensé que me encantaría ver ese tipo de giro moderno en las sirenas hoy «.

El dibujo se volvió viral en Facebook y Bancroft decidió hacer un mes de dibujos con temas de sirenas. Con el tiempo, eso se convirtió en una lista y un concurso formales, que se convirtió en un patrocinio con Wacom.

“Tuvimos cientos de miles de personas involucradas [that first year]. Pero desde entonces, estamos llegando a millones ”, dice Bancroft. “Se ha convertido en un evento de dibujo mundial. Eso es realmente lo que quería. Quería que fuera un estímulo para los artistas el trabajar en sus habilidades de dibujo «.

En 2021, MerMay será más grande que nunca, con una versión oficial en chino del evento que se llevará a cabo simultáneamente. También se expandió a TikTok por primera vez este año, con un componente de animación para la competencia. Tanto los artistas como los animadores de todo el mundo siguen la misma lista de indicaciones generadas por Bancroft. Hace entrevistas todos los martes con artistas y presenta un dibujo en vivo los miércoles, siguiendo una de las indicaciones. Su papel en MerMay ha evolucionado considerablemente.

“Primero, yo era solo una de las miles de personas que dibujaban sirenas. Eso fue un poco más fácil ”, dice. “En general, se ejecuta solo. Podría publicar las indicaciones y la gente opta por utilizarlas o no. Y empiezan a dibujar. Lo maravilloso es que hay tanta gente que vuelve cada año para hacerlo. Están inspirando a otros, y esa reacción en cadena ya está ocurriendo durante los últimos, digamos, tres o cuatro años. Simplemente ha crecido y crecido por sí solo «.

Si bien tiene ciertas responsabilidades en MerMay, especialmente con su estudio Pencillish que lo patrocina oficialmente este año, la naturaleza autosuficiente de una competencia de arte viral le da la libertad de concentrarse en su pasión principal. Bancroft lleva más de 30 años en la industria de la animación y sabe mejor que nadie que es hora de un cambio. Él cree que los aspirantes a animadores no deberían estar en deuda con un camino corporativo, incluso si así era la industria cuando trabajaba para Disney, y lo ha sido durante mucho tiempo.

“A los creadores jóvenes se les ocurre la filosofía de que si quieren estar en la industria de la animación, en realidad solo hay un buen camino”, dice. «Significado Voy a Los Ángeles, voy a trabajar en Pixar, Disney, o cualquiera de las grandes corporaciones. Y les voy a vender todo. «

Con su estudio, Bancroft quiere ser una alternativa viable a los grandes estudios como Disney o DreamWorks, donde los creadores puedan realizar los proyectos de sus sueños. Si las ideas son buenas, Pencilish ayudará a financiarlas, con los creadores como propietarios parciales de sus creaciones. No son solo los animadores los que tendrán la propiedad. Pencillish opera en una plataforma de crowdfunding donde quienes inviertan se convertirán en accionistas de la empresa. “Es como un Kickstarter”, explica Bancroft. Dice que se cansó de ver a los personajes que creó convertirse en peluches, estampados y otros tipos de mercadería de los que no ve ningún beneficio. Quiere arreglar el sistema, donde los animadores a menudo firman sus creaciones y obtienen “centavos de dólar” por lo que ganan.

“Ganarán mil millones de dólares, no verá ni un centavo”, dice. «Y así es como funcionan las cosas en Hollywood».

Disney es un estudio creativo, pero ante todo es una corporación multimillonaria, y siempre se preocupará por maximizar las ganancias en lugar de apoyar a los creadores que impulsan esas ganancias. Bancroft está lejos de ser el único empleado de Disney que ha visto cómo sus creaciones le han ganado a la compañía un montón de dinero que no comparte. Por ejemplo, pocos o ninguno de los animadores, guionistas y otros cineastas originales de las películas animadas de Disney alguna vez obtienen ganancias de los remakes de acción en vivo de mil millones de dólares que reutilizan a sus personajes.

Pero con Pencillish, Bancroft espera usar el estudio para reforzar a los animadores, en lugar de al revés. Señala el Cartoon Saloon de Irlanda, conocido por Wolfwalkers y El secreto de Kells.

«Es un pequeño estudio independiente que lo hace bien», dice. “Están haciendo animación 2D, que es algo que me encanta. Amo su salida. Son historias de alta calidad, realmente interesantes, de diferentes tipos que Disney y otros lugares realmente no están aprovechando «.

Como alguien que ha estado en la industria durante décadas, Bancroft admite que nunca pensó que CG se haría cargo por completo. Cuenta cómo vio la secuencia de apertura de la película de 1995 de Pixar. Historia del juguete con algunos otros animadores. Sintió que la primera escena, centrada en los hombres del ejército verde y otros personajes menores de juguete, era «encantadora», pero que los personajes humanos eran demasiado rígidos y poco convincentes. No fue hasta el corto de Pixar de 1997 El juego de Geri que los personajes humanos realmente empezaron a mirar bien – pero incluso entonces, Bancroft no podía imaginar un mundo donde CG se hiciera cargo por completo.

«Todos pensamos, No, no, la animación 2D es el negocio principal de Disney. Ha existido durante 80 años. Mickey Mouse es 2D. Simplemente no verás un interruptor. Van a convivir. CG es algo muy viable, pero, por supuesto, el 2D seguirá vendiéndose, y simplemente irán en paralelo.,» él dice. “Lo que no vimos es que uno apagaría al otro, porque no tenía sentido. Como, ¿por qué cerrarías esta cosa que todavía está bien? » Agrega: «Me gusta pensar que se han arrepentido desde entonces».

Así como CG se hizo cargo rápidamente de la animación, Bancroft cree que la transmisión pronto superará a los cines, y que las grandes corporaciones van a cambiar a adquirir contenido en lugar de hacerlo realmente. Es el momento perfecto para Pencillish, dice, ya que el mundo necesita contenido y los medios como Netflix están listos para adquirir proyectos de estudios independientes más pequeños.

«No creo que veamos el mejor trabajo de Disney y Pixar a menos que lo hayan comprado», explica. “Van a seguir haciendo buenas películas internamente, pero tengo la sensación de que veremos que eso se ralentizará y se convertirá en una parte más pequeña de su negocio. Su negocio va a adquirir otro contenido que se crea en otros lugares «.

Bancroft dice que la pandemia de COVID-19 aceleró este cambio: los cines cerraron, pero Netflix permaneció accesible y disponible para un mundo que necesitaba una distracción. En esos primeros días de bloqueo en 2020, cuando las personas inquietas necesitaban una salida, recurrieron al entretenimiento, el arte e Internet.

“Necesitábamos algo de placer”, dice Bancroft. “MerMay apareció en el momento adecuado. Sigo pensando que es el momento adecuado. Ha sido un soplo de aire fresco «.