El creador de Falcon and the Winter Soldier sobre la raza y el Capitán América como símbolo

El halcón y el soldado de invierno El creador de la serie, showrunners y escritor principal Malcolm Spellman dice que «luchó duro» por el derecho a hacer la serie: como un creador negro con un interés de toda su carrera en el arte negro y los problemas sociales, vio el programa como una oportunidad para ser franco sobre la raza en América. La serie, que se estrenará en Disney Plus el viernes 19 de marzo, dos semanas después de la serie de televisión anterior del canal de transmisión, WandaVision, envuelto: se centra en cómo los héroes Sam Wilson, también conocido como Falcon (Anthony Mackie), y Bucky Barnes (Sebastian Stan), también conocido como Winter Soldier, afrontan la pérdida de Steve Rogers, también conocido como Capitán América, en Vengadores Juego Final. En particular, Sam está lidiando con la invitación de Steve para que Sam se convierta en el nuevo Capitán América, tomando el antiguo escudo y disfraz de Steve.

Es un paso natural para Spellman, quien anteriormente produjo y escribió para la serie de televisión. Imperio, sobre la batalla por la sucesión en una compañía de música hip-hop, y fue productor ejecutivo de la serie documental Hip hop descubierto. Es el copropietario del colectivo de producción de hip-hop de Oakland Blackball Universe, y su esposa Nichelle se asoció con Game of Thrones los showrunners David Benioff y DB Weiss ‘en la serie abortada de HBO Confederación, un drama propuesto de historia alternativa en el que la esclavitud sureña persistió hasta nuestros días. Antes de Halcón y el soldado de inviernoEn el estreno, Spellman habló con Gameslatam a través de una videoconferencia sobre cómo le gustaría que los fervientes fanáticos de Marvel respondieran a la serie, por qué es tan relevante como cualquier cosa en las noticias de hoy y cómo navegó por el segundo programa de Marvel Studios sobre el dolor y la pérdida. y recuperación.

Esta entrevista ha sido editada para mayor concisión y claridad.

Foto: Disney Plus

¿Qué ordenó Marvel Studios sobre cómo se vería este proyecto?

Creo que la gente tiene la sensación de que la confianza del cerebro de Marvel son estos titiriteros que controlan a las personas en cada paso. Y no es así. Dicho esto, están muy involucrados creativamente. Entonces, para describir el proceso: te presentas y ellos tienen como: es diferente para cada proyecto, pero para este, tenían tres escenarios de historia diferentes para elegir, y luego un menú de personajes para elegir. Pero también te hacen saber: «Esto es solo para iniciar la conversación». La cosa en la que terminas aterrizando es diferente a todo eso. Simplemente les gusta estar involucrados en el proceso y dejar que los creativos sepan lo que están pensando. Y ayuda, porque no hay forma de crear en Marvel sin que ellos estén involucrados, porque hay una gran cosa sucediendo a tu alrededor.

¿Entonces elegiste los personajes de un menú? ¿Estuvo involucrado en la decisión de volver a juntar a Sam Wilson y Bucky Barnes?

No por este. Creo que esta serie fue ordenada por el Sr.Feige y todos los fanáticos de Marvel en ese momento de 12 segundos de Capitán América: Guerra Civil cuando Sam y Bucky están sentados juntos en un auto. Creo que todos sabían que tenían que tener algo juntos a partir de ese momento. Y era el momento adecuado para darle vida.

¿Cómo se puede hacer girar una serie completa a partir de una escena de broma tan breve?

De una manera extraña, me siento culpable. Siento que es un código de trampa. Porque lo que hicieron esos muchachos en esos 12 segundos fue tan raro, ya que sabes exactamente cómo se sentirá tenerlos en pantalla. Y sabes que puedes apoyarte en él. Pero en lo que respecta al trabajo real de los personajes, hicimos un análisis profundo. Realmente procesamos todo el equipaje que Bucky lleva consigo de todos esos asesinatos y de ser manipulado por HYDRA década tras década tras década. Trajimos eso y personificamos eso a través de un personaje con el que tendrá que lidiar, y fracasará o tendrá éxito en absolver sus pecados a través de este personaje. Esa es su propia historia personal que no tiene nada que ver con la historia A.

Además de eso, teníamos toda su historia de fondo allí para tomarla. Sabíamos que tiene 106 años, que es otra cosa que lo hace sentir muy parecido a los demás. Y para Sam, era bastante obvio para nosotros que su personaje necesitaba comenzar a lidiar con las barras y estrellas en el escudo, de dos maneras. Número uno, la pérdida de un querido amigo y esos enormes zapatos que cualquiera que recogiera ese manto tendría que llenar. Y la otra cosa, siendo un hombre negro, ¿es apropiado tener ese símbolo? Ese símbolo significa algo muy diferente en las manos de Sam que en las de Steve. Y creo que la audiencia se sorprenderá al ver cómo responde. Porque creo que mucha gente piensa: «Oh, después de Endgame, sabemos lo que va a hacer Sam «. Y se van a sorprender.

¿Cómo introdujo su propia identidad en estos guiones?

Por eso quería esta serie, porque soy negro. Sabía que era una gran oportunidad. Sabía que era una historia tan oportuna. Que Sam no se lleve el escudo es tan oportuno y relevante para lo que está sucediendo en el mundo de hoy como casi cualquier cosa que veas en las noticias. Entonces, para mí, fue crucial. Luché duro para conseguirlo. Sabía que mi ambivalencia ante la idea podría contribuir a lo que estoy seguro de que Anthony sentía. No es que sea revelador. Ha habido libros de la MCU que tratan este mismo problema.

¿Cómo mantienes la tensión y la inversión en una historia de MCU cuando pasas de estar en juego literalmente que rompe el mundo a una familia negra que solicita un préstamo bancario?

Bueno, queríamos asegurarnos de hacer esto: no se presente con una agenda, no empantane la narración natural, la narración orgánica. Eso tiene que abrir el camino. Y dentro de eso, el personaje encarna esas cosas de las que estás hablando, esos problemas serios cobran vida a través del personaje y de las personas en su vida. Al igual que la hermana de Sam, la pusimos allí porque sabíamos que ella también iba a tener opiniones sólidas, y tal vez no estaría tan contenta con la idea de [him becoming Captain America], ¿derecho? Y ella es crucial para él. La adora. Ella representa su historia al crecer en el sur. Entonces, lo que haces es cargarlo a medida que cargas su vida personal, para que los problemas puedan existir orgánicamente en el programa sin atascarlo y hacer que se sienta como si estuvieras tratando de subir al púlpito.

Desde el primer episodio, parece que te estás involucrando activamente con lo que significa tener un hombre negro que potencialmente represente a Estados Unidos, que simboliza lo mejor de Estados Unidos, en una era en la que Estados Unidos nuevamente está luchando visiblemente con sus grandes problemas raciales.

No veo ninguna forma de evitarlo. Los dos van de la mano, no hay, seríamos deshonestos si intentáramos huir de eso. Y creo que Marvel ha probado con Pantera negra que puedes tener sustancia en las historias de MCU. Mientras te diviertas y lo hagas de una manera abierta, los fanáticos de Marvel te acompañarán en ese viaje.

Foto: Disney Plus

WandaVision fue un gran éxito entre el tipo de espectadores que quieren decodificar, anticipar y resolver un programa mientras está sucediendo. ¿Cómo esperas que los fanáticos se involucren con esta serie?

Me presenté como fan. Todos los que trabajan en Marvel son verdaderos fanáticos. Todos estos proyectos nacen del fandom, y esperas que vayan contigo. Creo que este: la forma en que la narración entra en este no es como WandaVision. Esa serie fue un misterio, con los fanáticos tratando de llenar los espacios en blanco. Esta historia es mucho más descabellada. Y es súper emocional en su cara de una manera que es obvia. Incluso la trama es mucho más abierta. Por lo tanto, es posible que los fanáticos no especulen intensamente sobre este.

Solo quiero que aprecien que Sam no tomó el manto, porque eso llega a todo su viaje. Todo lo que tienen que hacer es preguntar «¿Por qué?» Los que saben no preguntarán, y les resultará convincente. Y los que no lo entienden, bueno, pueden ir en este viaje con este hombre, y ver cómo es que él era ambivalente.

¿Qué tipo de viaje emocional podemos esperar para Sam y Bucky aquí?

Es enorme. En primer lugar, ambos tienen que lidiar con la pérdida de Steve Rogers. Y el hecho de que se haya ido está exponiendo su relación. Es casi como si se estuvieran alimentando el uno del otro como un punto de culpa por la pérdida de Steve Rogers. Y además de eso, tienen este símbolo para recordarles que su mejor amigo se ha ido. El mundo que construimos también es un mundo que necesita al Capitán América. Thanos ha sido enviado, 3.5 o 4 mil millones de personas han reaparecido después de haber estado ausente durante cinco años y han hecho que el mundo se convierta en un caos. Entonces, en realidad, solo hay un héroe que podría calmar una situación como esa, y se fue. Y nadie está allí, obviamente, para tomar el manto de la manera correcta. Entonces creo que ese espectro de pérdida existe en la trama, en el mundo y en los dos personajes.

WandaVision también se trataba fundamentalmente de duelo, pérdida y recuperación. ¿Te parece que este será un tema importante de Marvel en el futuro?

Entonces, el tema global de esto es la identidad. Tenemos cinco personajes principales que tienen sus propios viajes individuales debajo de eso. Tienes a Zemo, que está lidiando con lo que ve en su mente como supremacía en forma de héroes. Ya sea que lo llames vigilantismo o lo que sea, Zemo se ve a sí mismo como un héroe, y ese es su objetivo.

Sharon Carter está lidiando con ser traicionada o abandonada, porque se ha ido desde Guerra civil, y ella ha tenido que sobrevivir sola. Bucky Barnes está lidiando con el dolor. Lo mismo con John Walker [played by Wyatt Russell] – Ambos tienen diferentes encarnaciones de una historia de veteranos, en el sentido de que haces todo por un país, y luego, ¿quién está ahí para recoger los pedazos por ti? Y luego Sam está lidiando con el simbolismo de ser el Capitán América y si es apropiado. Cada uno de ellos tiene una identidad que los pone en un estado de ser muy tenso, porque lo que están enfrentando es urgente e inmediato. Y al final de esta serie, cada uno de estos personajes se verá a sí mismo de manera completamente diferente y casi renacerá.