El combate con sables de luz de Star Wars ha perdido su encanto de Amenaza Fantasma

Star Wars: Episodio I – La amenaza fantasma es regresar a las salas de cine el 3 de mayo para celebrar su 25 aniversario. Este ensayo se inspiró en su relanzamiento.

En el cuarto de siglo transcurrido desde el lanzamiento de la trilogía precuela de Star Wars, La amenaza fantasma y sus hermanos han sido exaltados, vilipendiados, relitigados, rehabilitados, amados y lamentados. A riesgo de caer en un cliché, cambiaron permanentemente lo que Star Wars significaba para el público y los creadores en términos de historia, construcción del mundo, vibraciones y efectos visuales.

La amenaza fantasma introdujo muchas ideas nuevas a la franquicia: una lista larga, a menudo vergonzosa, que incluye midiclorianos, Jar-Jar Binks y varias especies alienígenas con acentos incómodos. Pero una de las mejores ideas que aportó a Star Wars está a punto de desaparecer.

¿Cuándo perdieron los Jedi sus enfermizas volteretas?

'George nunca ha estado en una pelea en su vida'

George Lucas es conocido por su afición por las peleas aéreas en el cine de la Segunda Guerra Mundial, no por las peleas cuerpo a cuerpo. Si bien el juego de espadas de la trilogía original de Star Wars es icónico, tiene muy poca delicadeza. Los duelos con sables de luz son sustitutos cinéticos de los choques emocionales y filosóficos entre personajes, no escenas en sí mismas. El movimiento de la trilogía de la precuela hacia batallas con sables de luz coreografiadas y altamente balletísticas no fue obra principalmente de Lucas; diseñarlos recayó directamente en los hombros creativos del especialista y coordinador Nick Gillard.

“George nunca ha estado en una pelea en su vida”, dijo Gillard a Vulture en 2017. “Así que, en realidad, no se molestó en escribir [a lightsaber duel]. Diría algo así como: 'Se produce una feroz batalla con sables de luz: siete minutos', y ahí podrías llenar el vacío”.

Gillard ya contaba con dos décadas de experiencia en la industria cuando asumió La amenaza fantasmaEl combate con sables de luz. Había trabajado con producciones de Lucasfilm de vez en cuando durante casi ese tiempo, comenzando en 1981. En busca del arca perdida. Pero la forma en que llenó “el vacío” de los Jedi se inspiró enteramente en la acción cinematográfica que veía en la pantalla a su alrededor a finales de los años 90. Con la bendición de Lucas y su total libertad creativa, Gillard creó un arte marcial Jedi personalizado que era rápido, móvil y acrobático, destacando los reflejos sobrenaturales de la orden y las habilidades aéreas asistidas por la Fuerza.

Las escenas de lucha que siguieron, en particular los duelos culminantes de La amenaza fantasma y Venganza de los Sith – estuvieron entre los únicos aspectos de la trilogía precuela que escaparon a la burla. Tampoco fue sólo la coreografía. Estos duelos fueron extraordinariamente ambulatorios e interactivos, moviéndose a través de habitaciones y cambiando entornos. Mostraban sables cortando paredes y apuñalando paneles electrónicos, dejando chispas volando y mangueras de combustible azotando. Preferían movimientos que cortaban diagonalmente la mirada de la cámara, para convertir mejor los sables en manchas de luz en lugar de simples líneas. Las precuelas trasladaron la ubicación de Star Wars en el mapa del subgénero a la frontera de la acción de las artes marciales, en una era en la que los estándares del wire-fu como La matriz, Tigre agazapado dragón oculto, matar a billy, me atrevo a decir, los ángeles de Charlie estaban agarrando firmemente los globos oculares de los asistentes al multicine.

Pero la influencia de Gillard se ha desvanecido a medida que Star Wars ha regresado a la acción en vivo y la franquicia ha dejado de presentar a los Jedi en su mejor momento. Los duelos de sable de la cosecha moderna de programas de televisión de Star Wars no pueden compararse con los que vemos en la trilogía de la precuela.

Un flip elegante para una época más civilizada

De La fuerza despierta En el futuro, Star Wars de acción real ha alejado en gran medida la cámara de los caballeros Jedi en la flor de la vida y entrenados en el templo. Rey es un luchador autodidacta y Kylo Ren mató a todos sus compañeros de clase. El mandaloriano, El libro de Boba Fetty Andor No presenta ningún Jedi o los mantiene cuidadosamente en segundo plano, haciendo gran parte del estado singular del Darksaber de Din Djarin, por lo que los enfrentamientos entre sables son pocos y espaciados.

Incluso cuando los Jedi han vuelto a ser protagonistas en los programas de Disney Plus, con pocas excepciones, los duelos con espadas han sido lentos, escénicos e incluso… superficiales. Me preocupaba haber exagerado la diferencia en mi mente hasta que comencé a ver videos de las precuelas mientras escribía este artículo. Al observar esas peleas y las más recientes una al lado de la otra, la diferencia de velocidad se nota de inmediato.

Ciertamente, tiene sentido que la rudeza de una pelea con sables de luz se reduzca un poco si a los practicantes no se les entregara un sable al mismo tiempo que aprendían a atarse los zapatos. Pero incluso en escenas con caballeros Jedi canónicamente competentes dándolo todo (el duelo de Ahsoka con Baylan Skoll, Obi-Wan y el flashback de Anakin) es una sombra diluida de cómo fueron las cosas alguna vez.

Quizás estoy siendo duro. Gillard estableció un estándar alto que es difícil de alcanzar. Y tal vez te gusten los duelos con sables modernos; después de todo, es una valoración subjetiva. Pero tengo una pregunta más, basada en criterios 100% objetivos: ¿Dónde están los putos saltos?

¿Por qué ahora todos los Jedi tienen los pies pegados al suelo?

El “salto de fuerza” Jedi (continuaré llamándolo “saltos enfermizos”, gracias) no es un invento de Gillard. Se remonta a la trilogía original de Lucas, donde vemos a Luke entrenando en saltos mortales en el aire con Yoda. Más tarde emplea esa habilidad de salto impulsada por la Fuerza para saltar fuera de la cámara de carbonita en El imperio Contraatacay escapar del pozo Sarlacc en El regreso del Jedi.

Pero la trilogía precuela de Star Wars elevó ese poder a una forma de arte. Los giros enfermizos ya no se usaban solo para salir de un aprieto: Gillard los entrelazó a través del arte marcial Jedi como respirar. Lo primero que sucede en la legendaria película de Obi-Wan y Qui-Gon amenaza fantasma La pelea con Darth Maul es que Obi-Wan da una vuelta enfermiza sobre Maul para que el señor Sith quede flanqueado. ¿Y lo último, mientras Obi-Wan venga a su maestro caído? Así es, hace un giro tremendo para salir de un pozo, vuela sobre la cabeza de Maul y lo divide en dos.

Cómo El ataque de los clones ¿Conferir a Yoda el dominio de la filosofía de la Fuerza en su estilo de sable? ¡Por qué, dándole exponencialmente más vueltas enfermizas que cualquier otro Jedi! La batalla fundamental de Anakin y Obi-Wan en Mustafar en Venganza de los Sith comienza con un giro enfermizo, cuando Anakin se lanza a través de una plataforma hacia su maestro. También termina con uno, cuando Obi-wan libera a Anakin de los tres miembros naturales que le quedan. ¡De eso se trata toda la infame conversación de “Tengo la ventaja”! Obi-wan está diciendo: “¡No hagas una voltereta desde ahí abajo! No funcionará conmigo, porque yo inventé eso.”

El giro enfermizo sigue siendo la marca registrada más clara del arte marcial Jedi: cualquier franquicia podría introducir un juego de espada rápido, letal y móvil. Pero el giro asistido por la Fuerza está hecho a medida de Star Wars. El Guerras de clones y Rebeldes Los programas, con sus entornos animados, mantuvieron el cambio omnipresente en la era de acción en vivo de Star Wars en barbecho entre las precuelas y La fuerza despierta. Y, sin embargo, el cambio no se ve por ninguna parte en los programas de acción en vivo, ni siquiera en los duelos entre Obi-Wan y Anakin, Anakin y Ahsoka, y Ahsoka y Baylan Skoll.

No quiero dar a entender que planificar y montar grandes escenas de artes marciales sea fácil, y mucho menos montar peleas que dependan de tus artistas principales en lugar de especialistas experimentados. ¡Todo lo contrario! Requieren mucho trabajo de preproducción y exigen mucho de los actores. Probablemente esa sea una fuente no insignificante de la diferencia entre la coreografía de la trilogía de la precuela y las distintas series de Disney Plus. Las demandas de programación de la televisión por episodios son fundamentalmente diferentes a las de una producción cinematográfica, y vivimos en una era definida por un impulso de Hollywood para hacer más cosas más rápido, en lugar de tomarse el tiempo para hacer las cosas bien.

Pero extraño la inventiva y la movilidad de las peleas de las precuelas. Mirando AhsokaMe sorprendió lo sorprendentemente diferentes que son los movimientos de Hayden Christensen de los de sus compañeros de reparto. Deja caer su centro de gravedad, se desliza con gracia depredadora y emplea un giro de sable deslumbrante y rápido cuando tiene la oportunidad. Está claro que Gillard le inculcó los fundamentos del manejo de la espada teatral durante la producción de El ataque de los clones y Venganza de los Sith todavía están allí.

Tal vez Star Wars nunca vuelva a alcanzar la combinación óptima de recursos, talento y gustos de acción contemporáneos que le permitirán rozar el wire-fu y el cine de artes marciales. Tal vez nunca haga realidad mi sueño de ver una vez más a los Jedi volar por el aire para lanzarse sobre sus oponentes. Por otra parte… hay El acólito.

La próxima serie de Disney Plus tiene el mandato explícito de mostrar una época en la que el pasado antiguo de la Orden Jedi, cuando estaba realmente en su apogeo y no estaba a punto de caer. Los avances del programa han estado llenos de artes marciales, con incluso un vistazo a algo de wire-fu. Y lo más intrigante es que el nombre más importante del elenco es La matrizLa propia veterana Carrie-Anne Moss, que no es ajena a los giros enfermizos. Esto es Star Wars: siempre podemos tener esperanza.