El artista de YouTube Ninjon en el largo camino hacia su primera victoria en Golden Demon

Jon “Ninjon” Ninas es un exitoso YouTuber, muy conocido tanto por el algoritmo como por la comunidad de aficionados como un excelente y apasionante pintor y presentador. Hasta el mes pasado, también ganó el Golden Demon, ya que se llevó a casa el premio de bronce en la categoría Unidad o Warcry Warband en AdeptiCon 2024. Esta fue la tercera vez que Ninas participó en el prestigioso concurso patrocinado por Games Workshop, pero solo su primera medalla. hasta ahora.

Gameslatam habló con él desde el estudio de su casa en Minnesota para conocer más sobre su trabajo, su proceso y la asombrosa escena que creó para el concurso. Nuestra entrevista ha sido ligeramente editada para mayor claridad y brevedad.

Gameslatam: En los últimos años, visité AdeptiCon y pasé mucho tiempo allí. No pude hacer el viaje este año, pero tu artículo me llamó la atención. De hecho, he aprendido mucho observándote durante los últimos años: tú y Scott “Miniac” Walter también. Pero creo que, como mucha gente, mi propio viaje comenzó con presentadores como Duncan Rodas. Estás haciendo las cosas de forma mucho más dinámica y creo que eso es realmente interesante. ¿Cómo entraste en esta línea de trabajo?

Jon Niñas: Había trabajado en comunicaciones y marketing de atención médica durante más de una década. Cuando llegó el COVID, de repente tenías mucho más tiempo en casa. Siempre había pensado en hacer un canal de YouTube y decidí que ahora era el momento. Por lo general, si hago algo, estoy totalmente involucrado. Intento hacerlo lo mejor que puedo. Y así fue como también me acerqué a YouTube. Dicho esto, tal vez no lo sepas al ver mis videos. Lo tomo bastante a la ligera. Se trata tanto de divertirnos como de jugar con lo que hacemos, que es pintar soldaditos de juguete y empujarlos alrededor de la mesa. Entonces, si nos estamos divirtiendo, quizás aprendas un par de cosas.

Si pudiera facilitar esa rampa de acceso para que pintes una noche a la semana, o un par de noches a la semana, o 30 minutos a la semana, y luego salgas y veas qué te emociona, entonces tal vez quieras hacerlo. pronto, entonces lo considero una victoria.

Quiero hablar en particular sobre su presentación de este año. ¿Cómo concebiste esta escena en particular?

Esto es casi como un retrato familiar extraño y antiguo en el que hay un grupo de defensores heterogéneos de una muralla en ruinas que desafían a aquellos que están tratando de matar a sus familias dentro.

Están allí juntos con los colores de su ejército, pero de forma muy vaga. Ninguno de ellos parece parte del mismo regimiento, ni siquiera tiene las mismas habilidades. Creo que eso es lo que realmente me emocionó, tratar de unirlos a través de usos más sutiles del color y el ambiente de la escena, pero aún así hacer de cada una de las figuras un personaje distinto. Los miras y puedes ver que cada uno tiene su propia historia, pero juntos están tratando de montar una última defensa.

Cuando te sentaste a diseñar esta escena, ¿trabajaste solo a partir de una caja de miniaturas? ¿Estabas trabajando con lápiz y papel? ¿Estabas burlándote de cosas en Photoshop? ¿Qué hiciste antes de empezar a armarlo todo?

Cuando era pequeño, cuando quería crecer quería ser dibujante de cómics. Pasé gran parte de mi tiempo desde el tercer o cuarto grado dibujando en clase en lugar de prestar atención. Me volví bastante bueno con Wolverine. [but for] Durante una gran parte de mi vida, principalmente entre los 20 y los 30, me había alejado del arte. Volver a la pintura en miniatura realmente me quitó esa picazón de creatividad.

Cuando me acerqué a esta pieza, supe que tenía que ser una escena fuerte incluso antes de pintar las miniaturas. El paso importante que di, y esto fue una gran parte del aprendizaje para mí a lo largo de los años, fue realmente componer una escena sonora con anticipación y reposicionar las figuras en todo momento. Pero todo empezó con bocetos.

Esbozaría dónde estaría cada figura, cómo crearían esta bonita silueta. Si apagaras todas las luces y simplemente las iluminaras, ¿podrías ver todas sus siluetas?

Mi musa para la pieza fue el Cavalier-Marshal. Es el caballero que está detrás del caballo y tiene una apariencia muy distintiva. Su caballo viene cuesta abajo y él mira a lo lejos. Podría imaginarlo liderando una tropa hacia alguna situación sombría. Su cara no está emocionada. No es un grito de batalla. Es simplemente la seriedad de lo que tienen delante. Él fue el comienzo.

Sólo la pintura duró aproximadamente 250 horas. Luego probablemente hubo que dedicar otras 20 a 30 horas a construir y esculpir la base y toda la escena. Luego quedan horas antes para toda la fase de concepto y diseño.

Da un poco de miedo porque estás exponiendo al mundo, Esto es tan bueno como yo, y darse cuenta de eso puede ser realmente desalentador. Porque no sólo le estás mostrando a todo el mundo esto es tan bueno como yopero también te estás mostrando.

A menudo, cuando pinto miniaturas, necesito pintar un montón de estos modelos para mi juego de D&D, o necesito pintarlos para poder jugar con un ejército completamente pintado. La velocidad y hacer las cosas rápidamente es parte del hobby, por lo que a menudo no pintamos lo mejor que podemos. Entonces, cuando haces eso, te estás exponiendo.

Como artista, ¿cómo te ves conversando con el titular de la propiedad intelectual y con todas las demás personas que participan en el hobby de esta pieza?

Hay algunas piezas realmente fundamentales que, según la gente, provocan en ellas una respuesta emocional y, para mí, eso es una parte clave de lo que diagnostica algo como arte. Para mí, es muy importante que puedas contar tu historia a alguien que nunca antes haya escuchado el término «Warhammer», o a alguien que nunca antes haya visto los modelos.

Veo las miniaturas en sí mismas como medios de inspiración, cosas que te emocionan, un gran punto de partida. Pero también son una especie de herramienta, como lo son las buenas pinturas: los pinceles. Para un artista tradicional, el lienzo es una herramienta. Pero el fabricante del lienzo, si lo compraras y no lo estiraras tú mismo, es fundamental en el trabajo. Pero aún necesitas hacerlo tuyo y aún necesitas crear a partir de él.

Creo que es muy importante que puedas contar una historia a alguien que no tiene conocimientos previos del juego en sí. Pero también te estás inclinando hacia un homenaje a ese mundo, a la tradición, a la compañía que ha invertido tanto no sólo en la tecnología para crear la escultura que se hace, [but also for the other] artistas [who work at] haciendo los soldaditos de plástico que pintamos. Este es un homenaje a todo ese trabajo y a toda esa historia. Al mismo tiempo, aquellos que hacer Si conocen toda esa tradición y la entienden, pueden reconocer que, por ejemplo, mi escena representa la Orden de la Casa Aqsha, y que sus colores son uniformes, y que tienen cierto simbolismo y ciertas marcas en sus escudos o en sus escudos. su armadura. Lo entenderán, pero no es necesario que lo sepas para apreciarlo.

¿A dónde vas a llenar la copa? ¿Qué estás usando en el resto del mundo para inspirarte?

Me encantan otros pintores de miniaturas increíbles. Los admiro. También me inspiran algunos de los vídeos que hacen otras personas en este ámbito. También me encanta volver a los cómics, así como a otros artistas de fantasía como Frank Frazetta, Boris Vallejo, Brom y Jim Lee. Soy un gran nerd de Jim Lee de cuando era niño y de los cómics.

Otras formas de arte pueden inspirarme o hacerme pensar en alguna forma realmente interesante de crear textura, color o crear la sensación de un entorno. ¿Cómo podría intentar hacer eso en miniatura? Es realmente emocionante pensar en eso.

Otra cosa que realmente disfruto hacer es que amo el aire libre y amo la naturaleza. Iré a pasear por el bosque. Iré a pasear a mi perro o iremos de excursión con mi hija. Hay mucho en lo que realmente inspirarse en el entorno natural que te rodea. ¿Cómo crece el musgo en los árboles? ¿Qué verdes vibrantes tiene en los que no piensas cuando no estás pensando en intentar recrearlo tú mismo? Es increíble absorber las pequeñas cosas del mundo que nos rodea cuando tu cerebro siempre está pensando en recrearlas en un pequeño espacio del tamaño de una moneda de veinticinco centavos.

Este año me propuse intentar documentar el proceso a través de una serie de videos para mostrar algunas de las luchas, parte del tipo de estrés que conlleva, el peso que pones sobre ti mismo, la gran cantidad de tiempo que gastas y cómo eso puede afectarte. Pero también los pequeños momentos de alegría y los pequeños éxitos a lo largo de un proyecto, y la importancia de aprovecharlos para uno mismo.

Para mí, el éxito de ganar un trofeo al final es valioso. Pero lo que es mucho más importante para mí fue que, por primera vez, ahora tenemos un proceso documentado de alguien trabajando en algo y sin saber cuál iba a ser el resultado. Simplemente regresar y ver todo el proceso de principio a fin, de lo que creo que estoy igual o más orgulloso.

Foto de : Game Workshop

¿Cuáles son algunos de los grandes consejos que le gustaría compartir con los pintores principiantes?

No importa en qué punto de tu viaje pictórico te encuentres, ni qué modelo estás pintando, ni cuánto te esfuerzas. Cada modelo que pintes te convertirá en un mejor pintor y, cuando hayas terminado, el siguiente que pintes será mejor porque has terminado el último.

Lo más importante es encontrar una manera de hacer que la pintura sea agradable para ti, de modo que cuando termines una figura estés emocionado de comenzar la siguiente. No tienes miedo de comenzar el siguiente. Y esa es una experiencia personal que es diferente para todos nosotros. Pero escucha lo que te trae felicidad y apóyate en eso. Si haces eso, te sorprenderá lo mucho que crecerás, porque cualquier cosa que disfrutemos en la vida, naturalmente la hacemos mejor más rápido.

En términos de técnicas específicas o productos específicos, podríamos tener un artículo completo aparte sobre eso, pero diré que en algún momento de tu viaje de pintura en miniatura será necesario un costoso cepillo de pelo de marta con una punta afilada. Porque estas cosas son pequeñas y necesitas un cepillo que sea confiable.

No estoy diciendo que se sienta bien gastar entre 20 y 25 dólares en un solo pincel pequeño. Una vez que domines la pintura, tengas las piernas debajo y hayas trabajado con pinceles baratos que consigues en la tienda de artículos de arte o en la tienda de manualidades, definitivamente deberías usarlos. Pero cuando obtienes esa herramienta de muy buena calidad, te llevará a donde necesitas ir.