El anime Suicide Squad es otra historia de superhéroes estadounidenses mejorada por Japón

Cuanto más lo piensas, más Escuadrón suicida isekai Tiene sentido. En el nuevo anime de Wit Studio que actualmente se transmite en Estados Unidos en Max y Hulu, algunos de los villanos más famosos de DC Comics, incluidos Harley Quinn, Clayface, Deadshot, Peacemaker y King Shark, son arrojados a un Isekai mundo de caballeros, magia y dragones. Como era de esperar, el efecto es inmediatamente humorístico. Pero también obras de maneras que pueden no parecer inmediatamente obvias. A menos, por supuesto, que ya esté familiarizado con Batman: Caballero de Gotham, porque hay un camino claro de lecciones aprendidas, analizadas y mejoradas entre aquella coproducción estadounidense-japonesa de 2008 y Escuadrón suicida isekaiY a lo largo de ese camino, se pueden encontrar más ejemplos de cómo Japón mejora las historias de superhéroes estadounidenses. Retrocedamos un poco.

Isekai El anime suele tratar sobre personajes del mundo moderno que son transportados a una tierra mágica. En programas como El ascenso del héroe del escudo o Mushoku Tensei: Reencarnación desempleadaEsto da como resultado una violencia disruptiva que surge del sentido moderno de la moralidad de los protagonistas o de algún talento o inclinación que era inútil en su vida anterior pero que resulta sorprendentemente útil en escenarios de fantasía. La base del género es un choque de mundos e ideas que resulta en caos.

Harley Quinn, King Shark y el resto del Escuadrón Suicida visten monos naranjas en lo que parece una playa en Suicide Squad: Isekai

Imagen: Wit Studio/Warner Bros. Animation

Y toda esa premisa evidentemente funciona increíblemente bien cuando los protagonistas son sinvergüenzas con superpoderes, especialmente los bien establecidos. El elenco de villanos de Escuadrón suicida isekai Puede adentrarse inmediatamente en el sangriento corazón del género al hacer llover fuego, muerte y destrucción sobre un mundo fantástico de orcos y hombres lobo, no por razones gratuitas, sino porque esa es simplemente su naturaleza, tal como se presenta y explora en otras propiedades. Al mismo tiempo, la directora Eri Osada junto con los escritores Tappei Nagatsuki y Eiji Umehara hacen un excelente trabajo al presentar a Harley y la pandilla a los espectadores que podrían estar viéndolos por primera vez. Especialmente definen sus personalidades abrasivas que resultan en peleas casi constantes, otro tropo común de Isekai Esto nos lleva de nuevo a que todo el género se construye en torno al conflicto.

La combinación de Escuadrón Suicida y Isekai Parece una combinación muy natural. Es sorprendente que no haya sucedido antes, especialmente después de que las fuerzas creativas detrás Batman: Caballero de Gotham demostró que dejar que Japón se atreva a hacer superhéroes estadounidenses da buenos resultados de maneras asombrosas. La película antológica de 2008 está compuesta por seis segmentos que siguen libremente una trama desarrollada por Jordan Goldberg, con partes individuales escritas por veteranos de la industria estadounidense como Greg Rucka y Brian Azzarello. Pero cada historia fue dirigida y animada por estudios japoneses como Madhouse, Studio 4°C, Bee Train o Production IG, quienes le dieron a Batman su propio toque único.

Por ejemplo, “Have I Got a Story for You” (escrita por Josh Olson y animada por Studio 4°C) explora a Batman como un mito urbano: hombre para algunos, criatura sobrenatural para otros y algo intermedio para el resto. En el corto, lo vemos a través de los ojos de cuatro niños, cada uno de los cuales se encuentra con el personaje real en el mundo real, pero proyecta sus propias teorías e imaginación sobre él. Así, un niño lo ve como un demonio de las sombras, el otro como un monstruo murciélago-humano, el tercero como un robot/cyborg y el último como un humano real y herido. Cada percepción encapsula una parte crucial del personaje, pero todo se eleva a nuevas alturas a través de la animación. Al utilizar un estilo intencionadamente sin pulir y tosco que hace que este segmento parezca muy… maleable, los elementos más fantásticos se combinan perfectamente con el entorno, lo que aumenta el factor de inmersión.

Batman, con aspecto de un macabro demonio de las sombras, en Gotham Knight

Imagen: Warner Bros. Animation/Studio 4°C

Batman, con apariencia de monstruo híbrido entre humano y murciélago, en Gotham Knight

Imagen: Warner Bros. Animation/Studio 4°C

Batman cyborg con un brazo de metal que dispara su batclaw, en Gotham Knight

Imagen: Warner Bros. Animation/Studio 4°C

Batman normal, con sangre goteando por su labio, en Gotham Knight

Imagen: Warner Bros. Animation/Studio 4°C

Algo similar ocurre en “In Darkness Dwells” (escrita por David Goyer y animada por Madhouse) con una secuencia de alucinaciones provocada por la toxina del miedo de Scarecrow, que parece mucho más orgánica gracias a un estilo de animación único que combina imágenes realistas e ilusorias. Estas no son solo las ventajas de la animación en general, sino específicamente de la animación japonesa, que tiende a asumir mayores riesgos y experimentar más con el medio.

La lección que el equipo detrás Escuadrón suicida isekai Lo que aprendí de esto fue no desperdiciar la oportunidad increíblemente rara de probar cosas nuevas cuando se trabaja en una adaptación de superhéroes que no está destinada a ser parte de algo más grande. El Universo Cinematográfico de Marvel ha hecho maravillas para el cine de superhéroes, pero una de sus consecuencias no deseadas fue un diluvio de películas de cómics que parecen existir no para contar una historia genial, sino para establecer un vínculo en una franquicia. a veces Parece que ya no hay películas independientes de superhéroes en Estados Unidos, solo universos cinematográficos aún no anunciados. Y eso tiende a disuadir a los cineastas de ser demasiado creativos y, en cambio, optar por estilos e historias con un denominador común.

Un gran ejemplo de esto es el Escuadrón suicida isekai Funky, final bailable que recuerda a la Pacificador apertura que ofrecía a los espectadores algo nuevo en una historia de superhéroes. Pero la única razón Pacificador La razón por la que se pudo salir con la suya fue gracias a James Gunn, un creador establecido con suficiente influencia para hacer lo suyo. Desafortunadamente, muchos creadores no son James Gunn. Sin embargo, cuando una propiedad de superhéroe recibe el tratamiento de anime, no tener que adaptarla a la siguiente fase o lo que sea permite que todos los involucrados en el proyecto sean su propio James Gunn.

Y no son solo los superhéroes de DC los que se benefician de esto. Aunque ahora está casi olvidado, Marvel tuvo su fase de anime con la antología Marvel Anime desarrollada por Madhouse. De particular interés es X Men anime (2011), basado en la saga Dark Phoenix, posiblemente la trama de X-Men más filmada de la historia. Pero el director Yuzo Sato y el guionista Toshiki Inoue hicieron algo interesante con ella. abrió con la muerte de Jean Grey después de que el poder cósmico del Fénix la tomara por asalto. Definitivamente fue un poco confuso para las personas que no estaban familiarizadas con la saga del Fénix, pero las pistas esparcidas a lo largo de la serie permitieron reconstruir la historia mientras se mantenía el enfoque en Cíclope, Wolverine, Tormenta y otros que superaban su dolor después de la muerte de un querido amigo. Hay acción en la X Men anime, pero también hay mucha humanidad (o mutanidad) en él. Mucho más que en cualquier otra adaptación de X-Men que haya existido.

Spider-Man sostiene una pulsera estilo Power Rangers mientras un texto en japonés lo rodea en la pantalla en el programa de televisión japonés Spider-Man, también conocido como Supaidaman.

Imagen: Marvel/Toei

Por último, consideremos un ejemplo no animado: la película de acción real japonesa. Hombre araña Serie que se emitió entre 1978 y 1979. Realizada por Toei con permiso de Marvel para hacer lo que quisieran con el personaje, el Spider-Man japonés obtiene sus poderes de la sangre de un extraterrestre del Planeta Araña y lucha contra el malvado Profesor Monster con su robot gigante Leopardon. En aquel entonces, los robots gigantes en los programas japoneses de acción real eran relativamente nuevos, pero el éxito de Hombre araña demostraron que podían ser un gran atractivo. Y así, después de la idea de Toei para un Capitán Japón El programa fracasó y se convirtió en Fiebre de batalla J, La tercera entrega de la popular Super Sentai franquicia sobre héroes enmascarados de colores brillantes, Toei se aseguró de darle al equipo un robot gigante. Este se convirtió en uno de los elementos básicos de Super Sentai, que el público estadounidense conocería más tarde como Guardabosques, El resultado de unir escenas de lucha japonesas originales de Super Sentai con imágenes de actores estadounidenses.

En resumen, Guardabosques existe por que Hombre araña, Porque cuando dejas que Japón maneje a los superhéroes estadounidenses, pueden suceder cosas increíbles.

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