El anime Plutón de Netflix transforma uno de los momentos más emotivos del manga

Plutónla tan esperada adaptación al anime del manga de 2003 de Naoki Urasawa basado en el libro de Osamu Tezuka. Astro Boy, finalmente está aquí y es increíble. La serie de ocho episodios es una narración minuciosamente fiel de la historia original, que sigue la aventura mundial de un robot detective llamado Gesicht que investiga una misteriosa serie de asesinatos en un mundo futurista donde humanos y robots viven uno al lado del otro. Es una serie genuinamente hermosa y atractiva, que ha recibido elogios efusivos nada menos que del propio Hideo Kojima, y ​​fácilmente uno de los animes más impresionantes que se estrenarán este año.

Si bien el anime es en su mayor parte una adaptación individual del manga, hay un momento crucial en la historia cuyo impacto puede pasar desapercibido para el público que sólo está familiarizado con el anime, y es enteramente atribuible a la brecha entre el medio de animación y cómics.

[Ed. note: Spoilers for the Pluto anime and manga follow.]

Imagen: Estudio M2/Netflix

En el episodio 3, se presenta al público a Uran, un robot humanoide muy avanzado y la «hermana» de PlutónEl protagonista secundario, Atom. Equipado con la capacidad de sentir emociones humanas, animales y robóticas, Uran es un personaje travieso pero de buen corazón que se preocupa profundamente por la seguridad de los demás (como se ve en la escena inicial del episodio, cuando tercamente rescata a un niño de un grupo de leones). y tigres sin víctimas).

Más adelante en el episodio, Uran decide por capricho faltar a la escuela después de sentir a alguien en apuros, para disgusto de su hermano. Deambulando bajo un paso elevado en una zona cerrada de Tokio, se cruza con la fuente de la angustia: un robot amnésico desplomado junto a un bote de pintura negra. Al cuidarlos para que recuperen la salud, Uran se hace amigo de este extraño robot, visitándolos con frecuencia y llevándoles nuevas latas de pintura para terminar el aparente mural que han comenzado. Una mañana, al regresar, Uran es recibido con la vista de la creación terminada del robot: un brillante mural abstracto de un campo de flores en flor.

Imagen: Estudio M2/Netflix

Es una escena encantadora, que revela una dimensión crucial sobre este personaje en particular, quien resulta que no es otro que el misterioso autor detrás de la serie de asesinatos que han sacudido a la sociedad humano-robot. Hasta este punto de la historia, el personaje de «Plutón» ha sido una especie de cifra, un asaltante despiadado en forma de una sombra con cuernos y colmillos cuyo camino de matanza coincide con una serie de tornados que destrozan todo a su paso. . Al representar a Plutón de esta manera, como un robot confundido y asustado que anhela reconciliar su propósito violento con su comportamiento pacífico, Urasawa plantea la misma pregunta que surge una y otra vez a lo largo de su obra: ¿Qué impulsa a una persona a hacer el mal? ¿Es naturaleza, crianza o algo completamente distinto?

Imagen: Estudio M2/Netflix

Esta escena es una interpretación fiel del mismo momento en el manga, pero pierde algo del impacto del original por una razón crucial: es una de las pocas instancias de color en la historia de Urasawa. Plutón manga, que, como la mayoría de los otros manga, es completamente monocromático con una variedad de acentos de screentone en todas partes. Cuando leí el manga por primera vez en 2016, esta escena me sorprendió; es una ventana conmovedora a la mente de un personaje cuya barbarie y ferocidad exteriores contradicen una interioridad tranquila de remordimiento y una sensibilidad profundamente sentida hacia la naturaleza. En el anime, es una escena hermosa, sin duda, pero en el manga, parece francamente reveladora.

El enfoque de Urasawa para crear Plutón es fascinante, una narración sofisticada y madura de un texto influyente que se centra en el corazón de lo que hace que todos los seres vivos (humanos o robots) sean quiénes y qué son. Sus obras son tan introspectivas como filosóficas, y esta cualidad se refleja en su obra de arte, con diseños de personajes y expresiones que se sienten estilísticamente uniformes pero individualmente indefinibles y distintas en su rango de emociones. Al adaptar el manga de Urasawa de la página a la pantalla, el Plutón El anime logra no sólo adherirse al tono general y el contenido de la historia original, sino también presentarla a una nueva generación de audiencias. Es una adaptación sorprendente, particularmente cuando la historia pasa del misterio a la acción con secuencias espectaculares, como la pelea entre Gesicht y un sospechoso humano en el primer episodio o el clímax final entre Plutón y Atom.

Obviamente hay algo que decir sobre las posibilidades específicas de los cómics frente a las de la animación, pero mi punto final es este: si te encanta Plutón, no mires solo el anime; Lee el manga también. Hay sorpresas allí, diferentes a las que se traducen juiciosamente en la pantalla. Vale la pena experimentar la historia tal como se escribió originalmente, y nunca ha habido un mejor momento para hacerlo.