Cómo Tex Avery dio forma a Bugs Bunny, Daffy Duck y el lenguaje de los dibujos animados

Cuando se trata de los maestros de la Edad de Oro de la animación, Tex Avery no es mencionado con tanta frecuencia como Chuck Jones, Friz Freleng, Max Flesicher o Walt Disney. Pero tal vez debería hacerlo. Avery hizo las que se consideran las primeras caricaturas en las que aparecen el Pato Lucas y Bugs Bunny. La frase «¿Qué pasa, doctor?» fue su contribución, es un dicho de su Texas natal. Creó el personaje Egghead, que luego se convirtió en Elmer Fudd. Adelgazó al Porky Pig inicialmente enorme y lo convirtió en algo más parecido a su adorable apariencia actual. Y es discutible la arquitecto del estilo Looney Tunes / Merrie Melodies, el que ayudó a que la serie fuera más que un clon de los dibujos animados de Disney, principalmente al acelerar el ritmo y agregar un aire de caos de todo vale. Cuando se mudó a MGM, creó Droopy, así como su atrevida versión del lobo de cuento de hadas, que no quiere tanto comerse a Caperucita Roja como meterla en la cama.

Pero Avery es más que un pionero y un punto de origen para algunas piedras de toque culturales. Fue un artista singular. La colección de animación de HBO Max y el transmisor de dibujos animados Boomerang han hecho que su trabajo sea más accesible ahora que nunca. Cuando su nombre aparece en la pantalla, es un indicio de que lo que se avecina proviene de una mentalidad específica que incluye bromas implacables, juegos de palabras visuales, meta apartes y una gran dosis de surrealismo, todo entregado a la velocidad del rayo. No está tratando de jugar bien, como Disney, de quien a menudo se burlaba en sus dibujos animados.

En una de las caricaturas de Avery, de 1944 Big Heel-Watha – uno de varios cortos de Avery con desafortunadas bromas racistas – un personaje se vuelve hacia la audiencia y dice: «En una caricatura, puedes hacer cualquier cosa». Bien podría haber sido la declaración de misión de Avery. Los personajes hablan con la audiencia, con el narrador o con el propio Avery. En escenas de pantalla dividida, los personajes se acercarán entre sí, trascendiendo el espacio. Se romperán en pedazos, como jarrones rotos, o se partirán en dos como puertas holandesas. En 1946 La chica Hick, dos personajes se pelean, y uno de ellos salta dentro del cuerpo del otro, golpeándolo desde el interior de su estómago. La mayoría de los dibujos animados todavía tienen un pie en la realidad. Los Tex Avery tienden a no tener un pie en nuestro mundo.

Imagen: Warner Bros. a través de Gameslatam

Fotogramas de The Heckling Hare de 1941

Diez pantalones cortos Tex Avery para comenzar y dónde encontrarlos:

  1. La herrería del pueblo (1937): El primer Tex Avery que realmente se siente al volante. Porky se enfrenta a un herrero, y hay un narrador que interfiere, personajes que bromean sobre estar en una caricatura y un clímax que es casi tan salvaje como el final de Christopher Nolan. Principio. (HBO máx.)
  2. La caza del pato de Porky (1937): Daffy Duck irrumpe en la escena en su versión original de gritos y gritos locos, torturando a su futuro amigo Porky. (HBO máx.)
  3. El cuento de un oso (1940): La más maníaca de las parodias de cuentos de hadas de Avery de su era Warner, esta desmantela el cuento de Ricitos de Oro hasta que es casi irreconocible. (HBO máx.)
  4. La tortuga vence a la liebre (1941): Bugs es el malo en uno de sus primeros esfuerzos, que está repleto de meta gags, comenzando con nuestro antihéroe leyendo la tarjeta de presentación de apertura, luego reprendiendo a los cineastas por haberlo perdido. (HBO máx.)
  5. El tonto ausente (1945): Screwy Squirrel, una de las creaciones de MGM de Avery, nunca despegó realmente, tal vez porque sus dibujos animados son esencialmente deconstrucciones de lo que la gente espera de los dibujos animados sobre personajes de dibujos animados lindos. Denso, extraño e hilarante. (Bumerang)
  6. Policía acosada del noroeste (1946): La más apretada de las salidas Droopy-vs.-Wolf, con una gran interacción entre la rapidez de la caricatura y la melaza de su héroe en cámara lenta. (Bumerang)
  7. Canario King-Size (1947): Una ocasión única en la que Avery tiene una idea loca, que involucra a animales hambrientos que consiguen en sus manos un poderoso elixir de crecimiento. Una broma que termina para siempre. (Bumerang)
  8. El gato que odiaba a la gente (1948): En el que un felino sitiado que suena como Jimmy Durante presenta un excelente caso sobre la maldad inherente a la humanidad, con un viaje inesperado al espacio. (HBO máx.)
  9. Caperucita Rural (1949): Por mi dinero, este es el mejor de los dibujos animados de Thirsty Wolf, que presenta a Pinto Colvig, también conocido como la voz de Goofy, como un chico de campo que debe tenerlo. (Bumerang)
  10. Sinfonía en argot (1950): El más singular de los casos excepcionales de Avery, en el que un hombre obsesionado con la jerga inspira un divertido juego de palabras visual tras otro. (Bumerang)

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