Cómo Sandler, Snyder y Scorsese aprovechan Netflix

La última serie de Gameslatam, Las obras maestras del streaming, analiza el nuevo lote de clásicos que han surgido de una era de entretenimiento en evolución.

La película de Zack Snyder Ejército de los muertos llegó a Netflix con una notable falta de asterisco. A diferencia de la mayoría de las películas que Snyder hizo durante su década como director de éxito de taquilla para Warner Bros. Pictures, no había planes para una ampliación Ejército de los muertos edición que representa la «verdadera» visión de Snyder – a los 148 minutos, este fue el Snyder Cut. Eso, explicó el director en múltiples entrevistas, fue un beneficio de trabajar con Netflix: la compañía más o menos lo dejó solo.

La filosofía de «no notas» es una cualidad que ha permitido que los principales servicios de transmisión atraigan a los principales cineastas, incluso si no han podido ofrecer el tipo de estrenos teatrales llamativos que muchos probablemente preferirían. Amazon, HBO Max y especialmente Netflix han podido ofrecer lo que equivale a presupuestos de grandes estudios y apoyo con el entusiasmo de un advenedizo.

Al mismo tiempo, no es como si los streamers hubieran iniciado una nueva era de pura libertad cinematográfica. Es posible que Netflix no tenga en cuenta a los cineastas famosos, pero tiene una lista de cámaras que los socios creativos pueden usar, y ha intentado usar datos para impulsar decisiones narrativas. También está el hecho de que no todas las películas son producto de un visionario exigente y experimentado, lo que puede explicar por qué hay tantas películas de Netflix que se sienten flácidas y demasiado largas, como si deambularan en busca de interferencias en el estudio. El irlandésEs posible que el tiempo de ejecución haya recibido la mayor atención, pero muchas otras funciones de Netflix tienen un tamaño más sutil; Sabías El stand de los besos 2 corre 131 minutos? Todos los streamers más importantes cuentan con títulos que difuminan la línea entre una película «real» reencaminada a un estreno en casa y las imitaciones de películas para televisión que presentan inexplicablemente a grandes estrellas. Esto plantea una pregunta: ¿hacer una película para la transmisión en directo es un conjunto de habilidades en particular, distinto de la dirección en pantalla grande? Algunos cineastas parecen más adaptados que otros a este nuevo mundo.

Sería fácil citar a un maestro como Scorsese. Netflix le dio el tiempo, el dinero y la tecnología para hacer El irlandés cuando Paramount se resistió, lo que resultó en un magnífico resumen de sus incursiones en el drama de gángsters, una película de altísima ambición y fascinante idiosincrasia. A pesar de la decepción de El irlandés al no recibir el gran compromiso teatral que se le prometió a Scorsese al principio (se jugó en unos pocos cientos de pantallas, en lugar del lanzamiento general anunciado inicialmente), parece haber hecho las paces con el hecho de que así es como algunas de sus películas se convertirán en hecho; está dando otro gran giro de transmisión con su próximo proyecto, el financiado por Apple Asesinos de la luna de las flores.

Pero para un director veterano en lo que probablemente sea el tramo final de su carrera, los streamers parecen un medio para llegar a un fin. Son una forma de que Scorsese cambie un compromiso (regatear sobre presupuestos, contenido o casting) por un compromiso alternativo comparativamente más pequeño (su preferencia por la experiencia teatral tradicional). Los hermanos Coen pueden estar en una posición similar, aunque (con suerte) antes en sus carreras; convencieron a Netflix para que hiciera su antología occidental 2018 La balada de Buster Scruggs, bajo el vago auspicio de que posiblemente sea una miniserie. Desde entonces, Joel Coen también se mudó a Apple, quien está coproduciendo su versión de Macbeth.

El streaming también ha proporcionado un gran impulso a productores-directores como Ava DuVernay. Es concebible que en un entorno de estudio más tradicional, se esperaría que ella se apegara a fantasías y franquicias de mayor presupuesto como su película de Disney. Una arruga en el tiempo, o el recientemente rechazado Nuevos dioses película para DC. En cambio, ha podido mezclar en el documental 13 y la miniserie Cuando nos ven, ambos para Netflix. Netflix también llegó a un acuerdo con su empresa de distribución ARRAY para lanzar películas independientes más pequeñas de cineastas negras y / o mujeres, como la película de Ghana de 2018. El entierro de Kojo, mientras que la propia DuVernay tiene un acuerdo de primera vista con HBO Max.

Se puede argumentar que Netflix ha marcado una diferencia más perceptible en la carrera de Noah Baumbach, un talentoso escritor y director que posiblemente nunca haya tenido una película exitosa (a menos que cuentes Madagascar 3, que ayudó a escribir). Incluso las obras más queridas de Baumbach, El calamar y la ballena y Frances Ha, fueron éxitos a pequeña escala, y nunca encontró un estudio de base semipermanente para simplemente decir que sí a sus proyectos hasta que Netflix, que recientemente anunció un acuerdo de estilo de sistema de estudio con él (junto con su próxima tercera película para la serpentina). Historia de matrimonio y Las historias de Meyerowitz se pusieron a disposición de una audiencia mucho mayor de la que habían disfrutado sus proyectos anteriores, y Historia de matrimonio obtuvo múltiples nominaciones importantes al Oscar. En términos de calidad pura, las películas de Baumbach pertenecen a El irlandés, Da 5 Bloods, Roma, Manchester junto al mar, Guerra Fría, y La doncella en cualquier lista de las mejores películas financiadas o distribuidas por un servicio de transmisión.

No todos los que se han beneficiado de un giro hacia la transmisión son tan intelectuales. De Baumbach Las historias de Meyerowitz Se sintió como un ajuste de Netflix en parte porque coprotagonizó a Adam Sandler, quien recientemente renovó su lucrativo acuerdo con la compañía. Sandler no es director, pero es en gran medida el autor de sus proyectos de Happy Madison, y podría decirse que ha tenido un aumento de calidad mayor que la mayoría de los cineastas y estrellas de renombre que han hecho el cambio de transmisión. Aunque sus años en Netflix comenzaron característicamente terribles con El ridículo 6 y El Do-Over, Sandler ha hecho algunas de sus mejores comedias amplias en años: la divertida Misterio de asesinato, el profundamente tonto Hubie Halloween, y especialmente la tierra, la dulzura La semana de, lo que le dio a su colaborador de toda la vida, Robert Smigel, la oportunidad de escribir y dirigir, en lugar de dar puñetazos, una película de Sandler. Las comedias de Sandler todavía se adhieren a ciertas fórmulas, pero sus recientes aventuras en Netflix no se ven obstaculizadas por la rutina amortiguadora que se había impuesto en su trabajo previo a la transmisión. También parece envalentonado para empezar a tomar más Meyerowitzposibilidades de estilo; sus próximos dos papeles protagónicos para la compañía no parecen ser comedias al estilo de Happy Madison en absoluto.

Aún así, muchos de los cineastas cuyo trabajo se siente revitalizado por sus ofertas de transmisión están esencialmente usando el margen de los medios ricos y hambrientos para ser las mejores versiones de sí mismos: Martin Scorsese con menos limitaciones de estudio, Noah Baumbach accediendo a una audiencia más grande, Adam Sandler haciendo una mezcla de complacer al público y tramos dramáticos, Ava DuVernay tiene una mayor capacidad de producción, Zack Snyder sin años de agitación de fans. El director que parece particularmente interesado en dominar el streaming como una forma en sí mismo es Steven Soderbergh.

El trabajo de Soderbergh a menudo se ha inclinado hacia lo experimental; le gustan las limitaciones autoimpuestas, las funciones dobles de un año y los formatos pioneros. Con ese fin, Soderbergh estaba explorando una forma del modelo de transmisión antes de que fuera especialmente popular o viable. Su largometraje de 2006 Burbuja estuvo disponible a través de cable satelital simultáneamente con su pequeño estreno en cines, mientras que su película Liberace, Detrás del candelabro, encontró un hogar como una película de HBO en los EE. UU. y un estreno en cines en el extranjero.

Soderbergh también abandonó la realización de largometrajes durante unos años después de hacer Candelabro, en parte debido a la frustración con un sistema desinteresado en sus películas de presupuesto medio a bajo dirigidas a adultos. Las películas que hizo en el período previo a esa pausa se encuentran entre las mejores, las más interesantes y las más eclécticas: La experiencia de la novia, ¡El informante!, Contagio, Loco, Mike magico, Efectos secundarios, y Detrás del candelabro todos salieron en un período de cuatro años. Luego, una jubilación que se convirtió en una pausa de cuatro años. Las dos primeras películas de Soderbergh, de 2017 Logan Lucky y 2018’s Insensato, se sintió, de alguna manera, como un negocio de salto de género como de costumbre. Pero también formaron parte de un acuerdo entre la empresa de distribución de Soderbergh y Amazon, que aportó algo de dinero de marketing y proyectó las películas después de que terminaron sus estrenos en cines. Pasó a hacer Pájaro que vuela alto y La lavandería para Netflix en 2019, luego Deja que todos hablen y el próximo Sin movimiento repentino para HBO Max. HBO también fue el hogar de su serie de misterio basada en aplicaciones experimentales, elige tu propia aventura. Mosaico (la aplicación se suspendió, pero el material ahora está disponible como episodios de televisión tradicionales en HBO Max). ‘

Parte de esta compatibilidad se reduce a la productividad de Soderbergh. Incluso en su jubilación, trabajó en múltiples series de televisión y se desempeñó como director de fotografía y editor de una Mike magico continuación. Se adapta idealmente a los posibles horrores de la rotación de contenido de transmisión, porque es apto para hacer dos largometrajes al año sin que lo insinúen ni se lo pidan, y porque siempre está interesado en los límites cambiantes de cómo se supone que deben verse las películas. Fue uno de los primeros cineastas estadounidenses en realmente abrazar la diferencia entre filmar películas y lo digital, en lugar de utilizar este último para hacerse pasar por el primero. Muchas de sus películas recientes han utilizado cámaras de iPhone, adoptando una flexibilidad liviana que cambia el aspecto anestesiado y sin texturas de tantos originales de Netflix en algo distinto e inmediatamente reconocible (sobre todo porque es acogedor para su iluminación amarilla enfermiza del período posterior). Para las empresas de transmisión que a menudo parecen preocuparse más por producir y adquirir contenido que hacer grandes películas, Soderbergh está en una posición única para hacer ambas cosas.

Pájaro que vuela alto y La lavandería experimentar con diferentes niveles de polémica, abordando la podredumbre sistémica en el atletismo profesional y las finanzas globales, respectivamente. Los gustos chispeantes, experimentales y conflictivos de Deja que todos hablen o el más borroso de los límites Mosaico sentirse como un producto de este panorama particular de los medios. No son necesariamente sus mejores películas, ni siquiera las más fáciles de transmitir. (De hecho, estoy convencido de que me gustó La lavandería más que la mayoría porque lo vi en un cine). Pero también están felices de llegar a los miembros de la audiencia donde viven, y de deshacerse de las ideas preconcebidas de cómo se supone que operan un drama deportivo o un drama político estrellado o una película de vacaciones para sentirse bien con tres estrellas envejecidas. En lugar de usar servicios de transmisión para descargar finalmente algunos proyectos de ensueño del primer borrador, Soderbergh parece haber absorbido las cualidades reactivas, a veces caprichosas, de la rotación de contenido de transmisión y aplicó sus propios estándares más rigurosos.

La transmisión no tiene por qué significar la muerte del cine tradicional o la conversión de películas en pantalla grande en un megaverso de eventos únicos. Cineastas como Steven Spielberg, Wes Anderson, Barry Jenkins, Greta Gerwig, Paul Thomas Anderson y muchos más parecen dedicados a hacer arte fuera de la franquicia que se proyectará en los principales cines. Pero con tantos originales en streaming que parecen más Brillante que El irlandés, es reconfortante saber que Steven Soderbergh está encontrando formas de adoptar este formato, en lugar de luchar contra él.

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