[Ed. note: Significant spoilers ahead for Pearl.]
Para cuando Ti West Perla llega a su tercer acto, no quedan muchas sorpresas reservadas, solo una gran sensación de temor y la inevitabilidad de una película de terror. Eso es en parte porque Perla es una precuela de la película de terror de West X, y cualquiera que haya visto esa película ya sabe dónde termina el personaje principal (interpretado una vez más por Mia Goth). Al mismo tiempo, la película deja en claro cuán despiadada y obsesiva es Pearl, lo que establece sus movimientos finales con mucha anticipación.
Pero hay una sorpresa particularmente poco convencional: un monólogo de una sola toma de seis minutos en el que expone los detalles de su propia psicosis y cómo se siente acerca del agujero gigante dentro de ella que la convirtió en una asesina. West mantiene una cámara fija cerca de la cara de Goth todo el tiempo mientras busca a tientas en la oscuridad de su propia psique, una emoción persigue a otra en su rostro mientras trata de explicarse a alguien que ni siquiera está allí. Es una pieza asombrosamente efectiva de actuación y cine, a la vez minimalista y llamativa.
“Desde mi lado de la calle, técnicamente no fue tan complicado”, le dice West a Gameslatam. “Eran dos personas sentadas en una mesa en un estudio. Es el sueño de cómo filmar algo: nada puede salir mal”.
Sin embargo, irónicamente, la mayor parte del enfoque de West al filmar la escena se centró en asegurarse de que nada saliera mal. «Estaba mucho tratando de mantenerme fuera del camino de Mia y tratando de que el equipo se concentrara mucho», dice. “Una vez que llegamos al monólogo, nadie podía estropear nada. Si algo estaba mal, si había un teléfono sonando, o alguien estaba en la línea de los ojos, o había un micrófono en la toma, tenía que suceder antes de que comenzara el monólogo, porque si algo fallaba, lo arruinaría todo. .”
Foto: Christopher Moss/A24
“Había mucho en juego”, dice West. “Fue un poco como filmar un truco o una explosión, porque todo tiene que estar preparado técnicamente para que esto suceda de manera efectiva. Así que estaba haciendo todo lo posible para tratar de despejar el camino para que Mia pudiera hacer lo que iba a hacer”.
Goth dice que, por su parte, el problema principal fue superar el miedo al fracaso. «El período previo fue estresante», dice ella. “Nunca antes había hecho algo así. Se invirtió mucha preparación. Repasaba mis líneas todos los días. Lo último que quería hacer el día que íbamos a rodar era repasar mis líneas. Si ese hubiera sido el caso, habría fallado antes de pisar el set”.
West programó la escena para el último día de rodaje, lo que Goth llama «una idea genial» que le permitió poner «toda la intensidad y la agitación emocional que surgieron del rodaje» en la escena. Ella dice que él le ofreció una salida: «No te preocupes, si no puedes hacerlo en una sola toma, siempre podemos cortar». Pero estaba decidida a plasmar la escena tal como él la imaginaba. “Simplemente entramos en el set y filmamos. Una vez que nos dimos cuenta, ‘Está bien, nosotros pueden haz esto’, comenzamos a divertirnos con eso. Tal vez lo hizo cinco, seis veces”.
Por lo general, en el acto final, las películas de terror se convierten en una ráfaga de derramamiento de sangre o destrucción. West hornea eso en Perlatambién, pero él realmente consideraba que el monólogo de Goth era el final llamativo de la película.
“Esta película necesitaba un gran clímax”, dice. “Aunque es tan rico estéticamente y tan llamativo y de estilo escapista, el clímax tenía que ser algo interno y psicológico, y mucho sobre lo que piensa y siente Pearl. Y se volvió tan literal: ‘Bueno, ¿y si ella simplemente nos dijera lo que está pasando por su cabeza? ¿Cómo arreglamos eso para que tenga sentido?’”.
Quería que el monólogo fuera de una sola toma tanto para «conectar con la audiencia, emocional y psicológicamente», como para provocar el interés y la disección de la crítica y la audiencia: «[like] la conversación que estamos teniendo ahora al respecto”, dice. Sabía que el tiro sería memorable. “Es este gran clímax, pero es un clímax tan inesperado. Nadie espera que el clímax de una película de terror sea un primer plano de la cara de alguien durante seis minutos. Y eso se sintió fresco y emocionante”.
Foto: Christopher Moss/A24
West dice que todo el X trilogía — X, Perlay la secuela X recientemente anunciada MaXXXine – está muy enfocado en “destacar el oficio de hacer cine, ya sea dirección de cámara, diseño de producción, efectos de maquillaje, o lo que sea”. X gira en torno a una película pornográfica filmada por un grupo de cineastas aficionados de los años 70 con la esperanza de aprovechar la tecnología de cámara y la distribución de películas cada vez más accesibles de la era, y hacerse ricos y famosos en el proceso, y la película en sí está filmada y construida como un Película de terror de los 70. Perlaambientada en 1918, se trata de la obsesión de Pearl por viajar a Hollywood para convertirse en la última estrella del creciente auge del cine de la década. Y la película está filmada y construida como un melodrama en Technicolor de la era clásica, con un tono tomado conscientemente de las películas de Disney. El primer adelanto de MaXXXine promete una película ambientada en el auge del VHS de los 80, con estilos visuales de VHS y una partitura de sintetizador de los 80 a juego.
Pero West dice que no quería que el enfoque de la serie en el oficio se limitara a los aspectos técnicos: señala que la actuación también es un oficio crucial para el cine, y que el monólogo de una sola toma «parecía una forma real de mostrar eso». artesanía.»
Para Goth, ese oficio también se trata de salirse de su propio camino. La toma final de la película es otra toma larga e ininterrumpida del rostro de Pearl, mientras se enfrenta a lo que ha hecho a lo largo de la película y se desmorona, todo mientras mantiene una gran sonrisa artificial de Hollywood que se vuelve cada vez más y más desconcertante mientras se estremece y llora ante la Mismo tiempo.
«Honestamente, no se estaba pensando mucho durante esa escena», dice Goth. “Solo esperas que todo el trabajo que haces antes de esa escena […] solo esperas poder establecerte y ser capaz de dejar ir todo eso, y que de alguna manera el residuo de todo eso [work] ha dejado algún tipo de huella en ti, por lo que cuando llegas al escenario, puedes estar lo más presente posible. Trato de no pensar demasiado durante una escena. Creo que eso puede ser un poco peligroso para un actor, eso te saca de quicio. Hay más sentimiento”.