Cómo Avatar The Last Airbender salió del anime como nadie más lo hizo

Personas que crecieron viendo Avatar, el último maestro del aire han estado en apuros desde que se emitió el final de la serie en 2008. A diferencia de otros fenómenos culturales pop notables como HBO Game of Thronescuyo final divisivo afectó la afinidad de los espectadores con el prestigioso programa de televisión, la base de Avatar El descontento de los espectadores proviene de lo espectacular que fue el espectáculo. Como una pintoresca ilustración de un semental a medio paso, AvatarEl viaje de un piloto atrevido a un final emocionalmente culminante dejó un vacío en el espíritu de los espectadores que aún tienen que llenar con otro espectáculo de su calibre. ¿Y quién puede culparlos? Avatar, el último maestro del aire golpear de manera diferente.

Avatar, el último maestro del aire fue, según todos los informes, una caricatura formativa llena de acción fantástica de flexión de elementos; héroes falibles; villanos apasionantes, complejos y llenos de matices; y apasionante construcción del mundo. Y lo que es más, Avatar logró todo esto mientras exploraba temas para adultos como genocidio, sexismo, capacitismo, propaganda, salud mental, apartheid, intolerancia y geopolítica, sin menospreciar a su audiencia Y7. AvatarLos innumerables temas hablaban del tipo de puntos de la trama del factor X que los fanáticos experimentados del anime elegirían al recomendar programas de primer nivel a amigos no versados.

Antes Avatarlos niños sólo podían encontrar este tipo de programación en el competidor de Nickelodeon, Cartoon Network, con programas igualmente populares como Chicas Superpoderosas, Gato samuráiy Jóvenes titanes. Al igual que esos programas de Cartoon Network, un componente enorme y único de AvatarEl poder de permanencia de entre los espectadores acérrimos es la forma en que sus creadores entrelazaron a la perfección algunas de las mejores historias e iconografía del anime en la estructura del programa.

Las influencias del anime en los dibujos animados occidentales de mediados de los años tienen una historia un poco complicada para los fanáticos del anime. Aunque las referencias poco sistemáticas a momentos clave del anime como el akira Las diapositivas han aparecido innumerables veces en los dibujos animados a lo largo de los años para generar su factor genial, otros dibujos animados de la época, como Nombre en clave: Niños de al lado, Los padres bastante extrañosy la totalidad de Mikey Kappa – se hicieron para burlarse de lo excéntricos y alocados que eran los clichés del anime en comparación con los dibujos animados occidentales. Avatarpor otro lado, se sintió como una desviación de la norma en cómo se toma prestado meticulosamente del anime. je ne sais quoi lo hizo sentir más acorde con el anime que con la animación occidental tradicional.

Hay algunas formas en que esta correlación es una línea clara: una serie sobre un niño místico con superpoderes en una aventura trotamundos adquiriendo nuevas habilidades y haciendo amigos en el camino para ayudarlo en su inevitable enfrentamiento con un gran mal que acabará con el mundo es el Esquema narrativo de innumerables animes shonen. En consecuencia, la trayectoria de AvatarEl éxito comercial de Chibi que produjo una linda pero efímera serie de parodias, una serie secuela muy odiada y una película de Hollywood de acción real universalmente aborrecida es prácticamente un rito de iniciación para las series de anime clásicas certificadas.

Pero mientras el público japonés ve cualquier película animada como anime, ya sea Minions o Akira— Después de todo, el término japonés “anime” está tomado del inglés “animación”; los fanáticos en el extranjero distinguen rígidamente el anime como medio que se origina en Japón. Y, sin embargo, la atmósfera única que surge de Avatar evocó un estribillo común entre un subconjunto de su audiencia diciendo que no era simplemente otra caricatura de Nickelodeon, era un anime. Si bien una gran mayoría de fanáticos todavía están inmersos en debates en línea sobre si AvatarLas cualidades de anime justifican que se le considere un anime honorario, lo que es innegable es el hecho de que sus creadores, Bryan Konietzko y Michael Dante DiMartino, tuvieron el anime en mente mientras conceptualizaban Avatar. En Avatar: The Last Airbender: el arte de la serie animadaKonietzko y DiMartino revelaron que los trabajos de prolíficos estudios de anime como Neon Genesis Evangelion El fabricante Gainax y Studio Ghibli influyeron en muchas de las decisiones de diseño tomadas en AvatarEl desarrollo temprano.

«Mike y yo queríamos hacer un programa estadounidense que tomara sus pautas estilísticas de la sensibilidad del anime japonés», dijo Konietzko. “Hay un agudo sentido de observación en gran parte de la animación japonesa, en el estudio del movimiento, la tela, la perspectiva, la óptica, la iluminación y los efectos. Pero como la mayoría de mis colegas estadounidenses, yo tampoco era un experto en dibujar este estilo. Había luchado todos los días durante dos años para capturar la esencia central de lo que amaba en diseños de estudios como Gainax y Studio Ghibli”.

Un robot gigante que hace la “Postura Gainax” parándose con los brazos cruzados.

Imagen: Gainax

Aang en su estado de avatar se combinó con el espíritu de la luna para convertirse en un monstruo acuático gigante en el final de la temporada 1.

Imagen: Estudio de animación Nickelodeon

Konietzko y DiMartino tomaron AvatarLa coreografía de acción se toma en serio. Durante un segmento de preguntas y respuestas en la Comic-Con de San Diego de 2007, Konietzko reveló que algunas de sus peleas favoritas en el anime provienen del aclamado director Shinichirō Watanabe. vaquero bebop y Samurái Champloo, más específicamente la pelea de Spike contra Asimov Solensan en vaquero bebopepisodio piloto, «Asteroid Blues», y la batalla de Mugen con Sara en Samurái Champloodel episodio 21, «Elegía del atrapamiento (verso 2)». En el mismo evento, Avatar El director Giancarlo Volpe relató un momento en el que “todo el personal recibió la orden de comprar FLCL y mira cada episodio”.

Aunque DiMartino y Konietzko tenían una visión clara de cómo elaborar un Avatar En el episodio piloto que muestra a sus héroes emprendiendo una gran aventura contra la Nación del Fuego en 2003, los antiguos ilustradores de programas como Rey de la colina, invasor zim, y Hombre de familia Enfrentó un obstáculo a la hora de encontrar el estudio adecuado para animar el espectáculo.

“Debido a que estábamos rindiendo homenaje al estilo anime y éramos grandes admiradores de estudios como Gainax, realmente nos encantó la idea de hacer una coproducción con un estudio japonés. Sin embargo, después de muchas llamadas telefónicas no respondidas, nos dimos cuenta de que a los estudios japoneses no les gustaba la idea de hacer una coproducción con nosotros”, dijo DiMartino.

Afortunadamente, después de reunirse con Tin House, el estudio coreano detrás Dias maravillosos, el dúo encontró el equipo de animación que podría simplificar AvatarLos diseños iniciales y ofrecen el «aspecto inspirado en el anime» que DiMartino y Konietzko estaban buscando.

Si bien evocar la acción, el humor y la emoción del anime era primordial para el dúo, Konietzko enfatizó que tenía cuidado de copiar los diseños y estilos artísticos de un estudio en particular al redactar ilustraciones conceptuales de sus personajes. No basta con llamar anime a algo cuando todo lo que has hecho es copiar las técnicas de un artista famoso sin tener en cuenta la intención creativa detrás de ellas. Como un mago experto, debes saber cuándo ejecutar señales artísticas de manera efectiva sin llamar la atención sobre tu juego de manos. (“Hay algunas sensibilidades llamativas en el anime que atraen a los fanáticos incondicionales, pero que pueden resultar desagradables para las personas que están menos familiarizadas con la estética”, dijo Konietzko, y agregó que algunas de las “fosas nasales con forma de lagarto y narices inexistentes” en su anime favorito personalmente lo asustó).

Esto, en parte, es la razón por la que la discreción del programa al implementar los intensos primeros planos de ojo de pez del anime, típicamente usados ​​en el anime cuando los personajes están experimentando un brote psicótico, fue tan efectivamente desagradable para el espectador promedio de Nickelodeon que vio la escena del lavado de cerebro de Joo Dee bajo Lago Laogai. Personas que han visto animes populares como naruto, Enloquecidoo Steins;Puerta Me he acostumbrado a la técnica visual de gran angular como abreviatura de algo amenazante o traumático que le sucede a un personaje. Del mismo modo, los espectadores no iniciados pueden extrapolar el efecto como un medio para comunicar los extremos a los que recurren los agentes Dai Li de Ba Sing Se (deformando con fuerza las perspectivas de sus servidores públicos) para perpetuar un aire de paz fabricada. En general, su uso informó efectivamente el ritmo de la historia que se le encomendó visualizar, incluso si la referencia podría haber pasado por alto a algunos espectadores.

AvatarLos diseños de animales híbridos titulares también fueron influenciados por las películas animadas de Hayao Miyazaki. Posiblemente el homenaje más abierto Avatar Lo que paga el anime es el adorable bisonte volador de Aang, Appa, que se inspiró en la querida película animada de 1988 de Studio Ghibli. Mi vecino Totoro.

“Me encontré inconscientemente dibujando fantásticos animales híbridos, algo que solía hacer cuando era joven. Mike y yo somos grandes admiradores de Hayao Miyazaki, y mis bocetos de esa época estuvieron fuertemente influenciados por su sensibilidad”, dijo Konietzko. “Empecé a dibujar al niño calvo y tatuado con una flecha que pastoreaba algunas criaturas bisontes y manatíes en el cielo. No estaba seguro de cómo podían volar las criaturas sin alas, pero no me interpuse en las ideas y simplemente las dejé fluir sobre el papel”.

Sombras de Hecho desaparecer y La princesa Mononoke puede encontrarse en Avatar personajes como Koh the Face Stealer (No-Face de Hecho desaparecer) y La el espíritu del océano (La princesa MononokeEl espíritu del bosque). El libro de arte también menciona que el diseño de AvatarEl espíritu macabro de Hei Bai se inspiró en evangelion‘s Angels y el diseño de personajes de Jet rinde homenaje a vaquero bebopSpike Spiegel.

El contraste entre los fantásticos animales híbridos Ghibli de Konietzko y DiMartino y sus contrapartes del Mundo Espiritual, inspirado en Gainax, transmite un aire de fantasía y amenaza que los espectadores pueden reconocer fácilmente como parte de Avatarde su iconografía en lugar de ser un pastiche de sus inspiraciones. Y en una entrevista de 2020 con Gameslatam, Konietzko reveló que la conexión con Ghibli los impulsó aún más, con La princesa Mononoke inspirando cómo retrataron la ambigüedad moral con Zaheer, el principal antagonista en la tercera temporada de Avatarla secuela de la serie, La leyenda de Korra.

“Una de las cosas que resonó tan profundamente en mí acerca de La princesa Mononoke Fue que no había villanos, sino personas con intereses opuestos”, dijo Konietzko. «Esa no era una perspectiva que veía en la animación occidental en ese momento, pero tocó una fibra sensible en mí y en el tipo de historias que quería contar».

El matiz de la caracterización. Avatar dedica a su elenco, a saber, los antagonistas Zuko, Azula, Mai y Ty Lee, se siente informado de manera única por el anime. A lo largo de AvatarA lo largo de 61 episodios, los espectadores reciben ritmos narrativos significativos que humanizan las láminas narrativas de Gaang como algo más que villanos unidimensionales, pero también como personajes dinámicos y texturizados igualmente arrastrados por el drama de la campaña de guerra de la Nación del Fuego. Estos momentos reveladores, que culminan en episodios favoritos de los fanáticos como “Zuko Alone” y “The Beach”, no insultan la inteligencia de los espectadores al presentar una historia de fondo llena de lágrimas que reivindica el daño que infligen a los demás. En cambio, Avatar emplea estos eventos para ilustrar a los espectadores sobre por qué estos niños actúan como lo hacen. AvatarEl esfuerzo concertado de dar cuerpo a sus héroes y villanos por igual fue algo que las caricaturas estadounidenses rara vez exploraron.

En un irónico giro del destino, AvatarEl estilo distintivo de Oriente y Occidente de finalmente le valió niveles similares de influencia en línea entre los estudios de anime que lo inspiraron. Ahora, cada vez que se muestra como Mis aventuras con Superman, Voltron: Defensor legendario, y Kipo y la era de las bestias maravillosas – todos animados por Leyenda de KorraEstudio Mir — surgen en escena, los fanáticos elogian los programas por cómo su estilo visual es «como Avatar» como un buen augurio para la calidad del espectáculo.

Basta decir, AvatarLas influencias del anime llevaron a una afluencia de otras animaciones occidentales, como Casa del Búho, universo steven, y El ascenso de las Tortugas Ninja mutantes adolescentes, para usar descaradamente sus influencias del anime, de fuentes tan variadas como Tenchi Muyo, Fin de Evangelion, y disparador de estudioen sus mangas artísticas mientras elaboran sus propias historias distintivas. Y la industria está mucho mejor por ello.

Avatar, el último maestro del aire ahora se transmite en Netflix.