Cars 2 es la mejor película de Cars y Pixar realmente subestimado
Este fin de semana marcó la 78a entrega de los Globos de Oro, una ceremonia histórica no solo por haber sido la primera en tener lugar a raíz de la pandemia de COVID-19, sino también por aquellos cuyo trabajo fue reconocido. Chloé Zhao se convirtió en la primera mujer asiática en ganar el Globo de Oro a mejor directora por el drama dirigido por Frances McDormand. Nomadland, Chadwick Boseman fue premiado póstumamente como Mejor Interpretación de Drama por su papel en la película de George C.Wolfe El trasero negro de Ma Raineyy Lee Isaac Chung Minari fue premiada con el Globo de Oro a la Mejor Película en Lengua Extranjera luego de la controvertida (y francamente extraña) odisea en el período previo a su nominación.
Sin embargo, aparte de los premios, hubo un montón de películas y películas disponibles a través de la transmisión para que el equipo de Gameslatam pudiera elegir. Estas son algunas de las películas que disfrutamos durante el fin de semana y lo que también podría disfrutar durante la semana.
Cars 2
Foto: Pixar
Quiero rescindir formalmente todos los comentarios críticos que he hecho en nombre de Coches 2.
Este fin de semana disfruté de una función doble de Carros y Coches 2. Han pasado años desde que vi a cualquiera de ellos, y estaba bastante seguro de mi evaluación de que, si bien el original Carros estuvo bien, muchas gracias, Coches 2 era solo un montón de bromas tontas que no tenían un sentido canónico en los grandes mitos de Cars. Pero al volver a mirar, me enteré de que estaba equivocado. Muy, muy mal.
El original Carros me puso a dormir, pero me sentí cautivado por Coches 2. El primero Carros no funciona del todo para mí es porque es también arraigado en la realidad. Me encontré cuestionando cada pequeño detalle de la construcción del mundo: si naciste como un camión, ¿tu destino es simplemente transportar autos dentro de tu cuerpo hasta el final de los tiempos? ¿Por qué los coches se encierran solos si su interior son sus órganos? ¿Por qué hay restaurantes y cafés si lo único que consumen es aceite?
Pero con Coches 2, hay tanto caos y elementos de trama increíbles que puedo guardar con seguridad todas las preguntas de construcción del mundo antes mencionadas en el fondo de mi mente y simplemente disfrutar de su absurdo. La configuración de Coches 2 ya se presta al humor: después de acompañar al corredor Lightning McQueen en una gira internacional de carreras, el tonto Mater se ve atrapado en una misión de espionaje al estilo de James Bond, donde el suave agente Finn McMissle cree que Mater es un espía estadounidense en un secreto profundo. Cue las travesuras, cue la hilaridad, cue la De Verdad secuencias de acción geniales.
Es todo el placer de una película de espías, pero con el hecho añadido de ¡Oh cierto, todos son autos! ¡Esto significa que Finn McMissile lanza cables de sus neumáticos para suspenderlo en una reunión secreta en una plataforma petrolífera lejana! ¡Que los coches tienen pistolas gigantes en algún lugar de sus cuerpos! Que las secuencias de persecución de autos son honestamente las mejores secuencias de persecución de autos que he visto en películas de acción, ¡porque hay mucho más en juego! Sí, hay un Papa, que una vez más plantea preguntas sobre el gran universo de Cars, pero al Agente Holley Shiftwell solo le brotaron alas y un motor a reacción, así que estoy más concentrado en lo genial que es eso.
Voy a dejar constancia de decir que Coches 2 es la película de Cars superior. Puede que no te haga pensar profundamente como suelen hacer las películas de Pixar, pero te ayudará a abrazar la imaginación ilimitada de tu niño interior. Siéntese, relájese y disfrute del paseo (ja). –Petrana Radulovic
Coches 2 está transmitiendo en Disney Plus.
Y todo lo demás que estamos viendo …
Reventar
Foto: Filmways Pictures
El guionista y director Brian De Palma reemplaza el ojo curioso de un fotógrafo de moda de los sesenta por el oído atento de un diseñador de sonido de películas de serie B en este remake suelto de la película de 1966 de Michelangelo Antonioni, Explotar. La elección la convierte en un misterio medio en uno de los thrillers imprescindibles de los años ochenta.
Con más en común con Klute y La vista de Parallax que los riffs Hitchcockianos por los que De Palma se hizo conocido, Reventar encuentra a un joven John Travolta sobre su cabeza cuando una noche de fiesta con su micrófono lo lleva a presenciar y grabar el asesinato de un supuesto candidato presidencial. La policía cree que el accidente automovilístico fue un accidente; La prueba en la cinta de sonido magnética de Travolta, que reproduce, reproduce y reconstruye con un esfuerzo meticuloso, sugiere que un pistolero oculto estaba detrás de la muerte. Haciendo equipo con una prostituta que estaba en el auto en ese momento, y mientras es perseguido por la figura oscura detrás del asesinato, el ingeniero de sonido salta a través de aros para corroborar su evidencia sónica. A pesar de todo, De Palma utiliza un trabajo de cámara largo de 360 grados, la vista de Dios, lentes de dioptrías divididas y colores llamativos para aumentar el suspenso. –Parches mate
Reventar está transmitiendo en Showtime Anytime y disponible para alquilar en Amazonas y manzana.
El oscuro y el malvado
Foto: RLJE Films / Shudder
El oscuro y el malvado es el último lanzamiento de Shudder y sigue a una familia mientras un mal de otro mundo se apodera de su granja e intenta apoderarse de su padre casi en coma. Es una premisa bastante estándar de una película de terror, pero donde El oscuro y el malvado realmente se distingue es en su implacable deseo de asustarte. Esta es una película que opera con una cuota de sustos por minuto que siempre cumple.
A diferencia de la mayoría de las películas de posesión normales, que se basarían en configuraciones cuidadosas y una tensión prolongada, El oscuro y el malvado comienza sus sustos temprano y nunca se ralentiza. Hay formas inquietantes acechando en las sombras oscuras, ovejas ruidosas, campanadas de viento de botellas de vidrio, un diario embrujado, arañas, sangre y el diablo real. Y eso es solo la primera media hora.
Ninguno de los sustos de la película es completamente único, pero eso nunca es realmente un problema. Se siente más como el director Bryan Bertino (Los extraños) los está sacando de un diccionario de sinónimos de películas de terror, pero cada uno es perfecto para su momento y está excepcionalmente bien ejecutado.
Es difícil imaginar una mejor combinación de servicio de transmisión y película que esta también. Bertino está explorando las profundidades de la historia de las películas de terror, mientras trabaja activamente contra el ritmo y el ritmo convencionales del género, lo que lo hace perfecto para el paraíso de las películas de terror de Shudder. El oscuro y el malvado no es la película más aterradora que he visto en mi vida, pero es una excelente manera de pasar 90 minutos y es exactamente el tipo de película por la que vengo a Shudder. —Austen Goslin
El oscuro y el malvado está transmitiendo actualmente en Estremecimiento y disponible para alquilar en Amazonas.
Das Boot
Foto: Sony Pictures Home Entertainment
Mi club de cine de amigos dos veces al mes decidió quedarse con las películas que salieron en 1982 para esta próxima ronda de selecciones, por lo tanto Das Boot, que ninguno de nosotros había visto. (Se lanzó originalmente en Alemania en el ’81 y llegó a los Estados Unidos en el ’82). El Director’s Cut llega a las 3.5 horas, así que me estaba preparando para un poco de trabajo.
Pero, resulta que lo encontré enormemente convincente y ni remotamente indulgente. Los personajes están bien desarrollados y, al final, quedé completamente cautivado por su intenso viaje. Si te gusta Banda de hermanos, esto es tonalmente muy similar, y las 3.5 horas se pueden dividir fácilmente en tres visualizaciones separadas para un mecanismo de entrega más episódico. Es fácilmente una de las mejores películas de guerra que he visto. –Russ Frushtick
Das Boot está disponible para alquilar en Amazonas y manzana.
El hombre de ningún lugar
Foto: Well Go Entertainment
El thriller de acción de 2010 de Lee Jeong-beom El hombre de ningún lugar se siente como un precursor espiritual directo de Derek Kolstad John Wick serie, aunque más tenue y emocionalmente impulsada. Won Bin interpreta a Cha Tae-sik, un misterioso viudo convertido en dueño de una casa de empeño que, a pesar de vivir en un aislamiento autoimpuesto, forma un vínculo poco probable con So-mi (Sae-ron Kim), una joven que vive en el mismo complejo de apartamentos. Cuando la madre de So-mi roba un paquete de heroína de una despiadada banda de traficantes de personas y ella y su hija son secuestradas en un intento por recuperarlo, Cha Tae-sik se embarca en una campaña sangrienta para vengarse de ellas y rescatar a So-Mi. , todo mientras un equipo de agentes de la DEA de Corea del Sur intenta desentrañar el misterio de su escurridizo pasado y llevarlo a él y a los traficantes ante la justicia.
La película es una lenta y metódica que culmina explosivamente en uno de los enfrentamientos de peleas con cuchillos más impresionantes que he visto en una película de acción. La interpretación cruda y concisa de Won Bin es magnética, atrayendo a la audiencia a través de la pantalla mientras impulsa la acción hacia adelante. El hecho de que aún no haya aparecido en una sola película solo aumenta el encanto y la mística de su presencia aquí. Sae-ron Kim también es excelente aquí, dando un discurso aquí hacia el final del primer acto que es hermoso y devastador en su atractivo emocional. Teniendo en cuenta los informes recientes que John Wick el director Chad Stahelski y Derek Kolstad están actualmente adjuntos para desarrollar una próxima adaptación estadounidense, ahora es el momento perfecto para ver el original de Lee si aún no lo ha visto. Desde sus conmovedoras actuaciones, secuencias de acción de no parpadear o te lo perderás y la fascinante partitura cortesía de Chico mayor compositor Hyun-jung Shim, El hombre de ningún lugar es una película de acción tremendamente gratificante para cualquiera que esté hambriento de un viaje emocionante impulsado por las emociones. –Toussaint Egan
El hombre de ningún lugar está transmitiendo en Amazonas.
En el estado de ánimo para el amor
Foto: Colección Criterion
Cuando ves una película de Wong Kar-wai, inmediatamente quieres verlas todas, pero no de una vez: son películas que se disfrutan mejor como encuentros casuales, como seducir a extraños con los que pasas dos horas en un bar o en un tren antes. continuando tu camino. No puedo decirte cuanto tiempo he tenido En el estado de ánimo para el amor sin mirar en mi estante, pero el sábado pasado fue la noche en que finalmente nos cruzamos. La película trata sobre los vecinos Chow Mo-wan y Su Li-shen que comienzan a sospechar que sus cónyuges están teniendo una aventura entre ellos y poco a poco comienzan a desarrollar una relación propia. Es una película dolorosamente hermosa, llena de rojos profundos y espacios estrechos y solitarios, una de esas historias donde nada y todo sucede a la vez. Así es como sucede cuando dos personas comienzan a comprender lo que quieren solo cuando se dan cuenta de lo que les falta. —Joshua Rivera
En el estado de ánimo para el amor está transmitiendo actualmente en el Canal de criterio.
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