Better Man no es una película biográfica musical, es un espectacular espectáculo de fantasía que hay que ver

Al menos para el público estadounidense, la película musical mejor hombre Es bastante difícil de vender. Es un proyecto que suena extraño: una película biográfica musical con el protagonista reemplazado por un chimpancé generado por computadora, construida en torno a la carrera de una superestrella internacional y ex miembro de una banda de chicos que nunca logró triunfar en los Estados Unidos. Los estadounidenses no comparten la fascinación del resto del mundo por el cantante pop Robbie Williams, a pesar de sus 14 álbumes que encabezan las listas, su presencia regular en los tabloides del Reino Unido y sus videos musicales atrevidos y virales. (Nota: 107 millones de visitas solo en ese video, y ni siquiera está cerca de su éxito más visto, “Angels”.) Por lo tanto, la idea de una película biográfica podría no tener ningún atractivo instantáneo para los espectadores estadounidenses, incluso con eso “ El truco del protagonista simio añade algo de intriga.

Pero si bien la película está basada en la vida de Williams, es mejor pensar en ella como una película de fantasía. El director Michael Gracey previamente convirtió la carrera de PT Barnum en la apasionante y ultra popular película musical. El mejor showmanmientras pasa por alto o revisa la mayor parte de la realidad de la vida y obra de Barnum. Mientras mejor hombre se acerca más a la verdad sobre la historia de Williams, de manera similar juega con la imagen y la emoción sobre los hechos, particularmente cuando se trata de música. Así como Gracey reemplaza a Williams con un simio por una variedad de razones (más sobre esto en un momento), ficcionaliza y amplía la historia de su sujeto. Sin embargo, lo más significativo es que cuenta la historia a través de secuencias de fantasía tan atrevidas, expresivas y visualmente sorprendentes que los efectos dominan la película.

El actor Jonno Davies interpreta a Williams a lo largo de la película con fines de captura de movimiento, mientras crece como un fanfarrón fanfarrón y hambriento de atención en un tenso hogar de clase trabajadora. Obtiene su primera oportunidad de fama nacional cuando era adolescente, cuando el productor Nigel Martin-Smith (Damon Herriman) lo elige para la banda de chicos Take That, que alcanza un éxito masivo. (Time más tarde describió el fandom en torno a la banda como «la versión de la Beatlemanía de los años 90»).

A continuación sigue el habitual drama detrás de escena: depresión, abuso de sustancias, arrogancia y alienación, un toque de fondo, una recuperación y un renacimiento. Pero los ritmos básicos no importan tanto como la forma en que Gracey los representa, a través de secuencias valientes en las que Williams y sus cohortes viajan a través de una versión de fantasía giratoria y mutante de Regent Street de Londres, o con hordas de paparazzi con apariencia de zombies atacando a Williams bajo el agua. en una jugada a balón parado sacada directamente de AquamanLa pelea de trinchera.

mejor hombre se construye abiertamente más en torno a la experiencia emocional de Williams sobre su vida que en torno a una reconstrucción sobria de sus acontecimientos: presumiblemente nunca luchó contra 110.000 versiones de sí mismo en una batalla real sangrienta y exagerada ambientada en «Let Me Entertain You». Al menos, los quisquillosos de la línea de tiempo pueden tener urticaria por la forma en que se utiliza la música de toda la carrera de Williams para representar momentos emocionales de partes completamente diferentes de su historia. Pero el enfoque de fantasía a todo pulmón le permite a Gracey escapar de las habituales preguntas incómodas sobre la fidelidad a la verdad en una película biográfica. Cuando tu protagonista es un simio que opera en un mundo humano, ¿cómo podría alguien pasar por alto que el enfoque tiene más que ver con la imagen y la sensación que con la precisión fáctica?

Esa presunción central, de Robbie Williams como un hombre-mono entre humanos, le da a Gracey mucho atractivo visual adicional, pero también sirve como una potente metáfora. Él y Williams han dado diferentes razones para este enfoque: en la película misma, Williams simplemente dice que siempre se ha visto a sí mismo como «un poco menos evolucionado» que otras personas. En otras entrevistas, Gracey ha hablado de querer distanciar al público de la realidad para que acepten mejor la irrealidad de un musical, o de que simplemente necesita un truco para evitar hacer otra película biográfica similar.

Y antes del estreno de la película, Williams y Gracey lanzaron un videoclip en el que ofrecen una razón completamente diferente: Gracey dice que se inspiró en las quejas de Williams sobre «ser arrastrado al escenario para actuar como un mono», y decidió hacer eso. idea literal y tangible.

Pero aparte de esas justificaciones, presentar mejor hombreEl sujeto como un animal literal, una criatura diferente de todos los que lo rodean, le permite a Gracey apoyarse en los temas de la alienación y el sentido de separación de Williams. Ya sea que la barrera sea su hambre insondable de atención, la forma en que lucha contra las drogas y el alcohol mientras sus compañeros de boy band parecen física y emocionalmente más sanos, la forma en que su fama lo distancia de su familia y antiguos amigos, o simplemente la forma en que constantemente anhela En busca de la aprobación de un padre que está ocupado persiguiendo su propia forma de fama, Williams se aparta del mundo. Enmarcar la película en torno a la versión más autocrítica e instintiva de su propia imagen subraya el punto en cada toma, sin necesidad de exposición.

Y también hay un lado destructivo y animal en la imagen del simio. Wētā FX, la casa de efectos detrás de las películas de El planeta de los simios, le da a Williams una cara de chimpancé expresiva y creíble y un pelaje de chimpancé detallado, pero mantiene su lenguaje corporal y su forma física en gran medida humanos. Aún así, existe un peligro atávico en los momentos de enojo o miedo de Williams en la pantalla, mientras se golpea el pecho o muestra los colmillos. En esos momentos, se siente mucho más peligroso para quienes lo rodean y mucho menos en control que cualquier personaje humano.

Todo eso, además de las secuencias musicales ambiciosamente salvajes, deja mejor hombre como una película espectáculo digna de compartir multicines y audiencias con Malvado. Aparentemente está diseñado más para los fanáticos de los mundos de fantasía inmersivos y centrados en Wētā, como las películas El planeta de los simios o El señor de los anillos, que para los fanáticos de la historia de la música pop, o incluso del propio Williams. (Netflix tiene un documental de cuatro partes sobre la vida y carrera de Williams para aquellos que buscan un enfoque más basado en hechos). Al final, los espectadores pueden sentir curiosidad por saber más sobre Williams como intérprete y personalidad, o por profundizar en su discografía.

Pero el mejor hombre La experiencia es más parecida a ver un destacado musical de Bollywood o un espectacular de Baz Luhrmann como ¡Moulin Rojo! que ver un episodio de Detrás de la música. La mayoría de los musicales traducen las emociones en canciones. Este va un paso más allá, traduciendo la emoción en un atrevido truco central. Es experimental y explosivo. Incluso para aquellos que no han invertido en el trabajo de Williams o no tienen conocimientos previos de su carrera, vale la pena verlo sólo para ver cómo Gracey llena la pantalla con energía y brío, con una puesta en escena fascinante diseñada para abrumar los sentidos del público y garantizar que salgan cantando. .

mejor hombre ya está en los cines.