Beetlejuice Beetlejuice tiene un gran problema con Lydia Deetz

Están sucediendo muchísimas cosas en la secuela de Tim Burton de su éxito de 1988. Jugo de escarabajo. Burton y sus escritores recuperan algunos de los personajes originales para Beetlejuice Beetlejuicey se introducen muchos nuevos, para luego amontonarlos en media docena de líneas argumentales distraídas e incompletas. Ninguno de los personajes, nuevos o viejos, tiene espacio para respirar o afirmarse de una manera que resuene como lo hizo la película original.

Monica Bellucci, en el papel de la supuesta villana de la película, apenas recibe más que una presentación y una despedida. En su regreso como Betelgeuse, el mono del caos, lujurioso y no muerto, Michael Keaton aparece en algunas escenas breves, pero parece casi un personaje secundario en su propia película. Aun así, la víctima más trágica de la secuela es la pobre Lydia Deetz (Winona Ryder), la heroína adolescente gótica de la primera película, la supuesta figura central de la secuela y la mayor oportunidad desperdiciada en todo este lío.

Beetlejuice Beetlejuice La película carece de ideas nuevas y frustrante. Hay algunos hilos conductores prometedores, como el distanciamiento mutuamente frustrante de Lydia con su hija Astrid (Jenna Ortega) y la conexión conmovedora de Astrid con un chico local, Jeremy (Arthur Conti), que parece felizmente normal en comparación con los diversos parientes de sangre extraños de Astrid y sus parásitos. (No es de extrañar que esté tramando algo malo: nunca confíes en nadie en una película de Tim Burton cuyo lema es «soy la normal»).

Sin embargo, ninguna de estas historias a medio desarrollar llega a nada, en medio de todas las referencias a la película original, que van desde diseños reciclados y gags visuales del tipo «hagamos-lo-mismo-otra-vez» hasta imitaciones totales. Jugo de escarabajoEl final de la nueva película. Y esa exasperante falta de creatividad, innovación o iteración en la secuela es absolutamente peor cuando se trata de Lydia.

En la película de 1988, Lydia es una excéntrica clásica de Burton, una marginada que no encaja en el mundo convencional y que no quiere hacerlo necesariamente. También es una adolescente angustiada, pero cambia mucho a lo largo de la película, encuentra confianza y alegría en la vida y parece llegar a un acuerdo con el mundo. Por eso es extraño ver cómo vuelve a ser esa versión angustiada de su personaje en la nueva película. Treinta años después, tiene una pareja, un hijo y una carrera, pero parece la Lydia del primer acto de la primera película, sacada de esa historia y metida en esta. Ryder la interpreta con la misma exasperación fija y tensa que tenía en 1988, más un poco más de angustia, pero el verdadero problema es el guion, que no le da prácticamente nada con lo que trabajar.

Cuando Beetlejuice Beetlejuice Al comienzo, Lydia es una popular actriz de televisión que protagoniza una serie de persecución de fantasmas que monetiza su capacidad no siempre bienvenida de ver y hablar con los muertos. Todavía está traumatizada por su encuentro adolescente con Betelgeuse, y experimenta frecuentes flashbacks y pesadillas. Su hija adolescente Astrid la odia, por razones que parecen indicar que alguien cruzó un par de borradores de guiones diferentes: Astrid no cree que los fantasmas sean reales y parece pensar que su madre está inventando encuentros sobrenaturales para llamar la atención y ganar dinero. Pero ella está también enojado con Lydia por no encontrar y comunicarse con el espíritu del padre de Astrid, quien desapareció en el Amazonas y podría ni siquiera estar muerto.

La indicación más clara de lo poco entusiasta que es esta película en cuanto a su elemento humano es que apenas hay una pista de quién es Lydia en realidad como adulta, o por qué hace las cosas que hace. Su personaje está escrito de manera errática e inconsistente: en el transcurso de unos pocos minutos al principio de la película, trata a los fantasmas como un desafío aterrador, un aburrido inconveniente cotidiano y un trauma para toda la vida. Astrid sugiere que Lydia la descuidó y la abandonó para seguir una carrera en la televisión, pero nunca está claro si eso es cierto, cómo se siente Lydia sobre la acusación o si tiene alguna idea sobre su programa y su fama de cazar fantasmas.

Quizás hubiera una manera de conciliar todas estas respuestas si Burton y los guionistas Alfred Gough y Miles Millar (Pequeña ciudad, Miércoles) le dio al público la más mínima idea de cómo se siente Lydia sobre su carrera. ¿Su espectáculo es una farsa o realmente le importa la difícil situación de los fantasmas a los que se enfrenta o los dueños de casas embrujadas a los que consuela? ¿Está explotando cínicamente el más allá para obtener ganancias o está siendo explotada por su manager Rory (Justin Theroux)? ¿Está tratando de salvar a la gente de las cosas por las que pasó cuando era adolescente? ¿Es una cruzada, una salvadora, una víctima o simplemente alguien que aprovecha una moda y mercantiliza su talento? No lo sabemos, porque Burton no puede perder 30 segundos para dejar que Lydia exprese algo que no sea una reacción inmediata a algún poco de tonterías cómicas a su alrededor.

La primera Jugo de escarabajo Lydia es una adolescente aburrida y frustrada que está tan distanciada de su madre, Delia (Catherine O'Hara), como Astrid lo está de Lydia en la nueva película. Beetlejuice BeetlejuiceLydia y Delia parecen llevarse bien, incluso son capaces de apoyarse y escucharse mutuamente. Una versión de esta historia que realmente estuviera interesada en desarrollar alguno de estos personajes tendría mucho de lo que echar mano: las ideas de Delia sobre cómo lidiar con una adolescente frustrada y rebelde, o los recuerdos de Lydia sobre cómo se sentía ser esa adolescente.

Cualquiera de esas cosas daría a cualquiera de estas mujeres algo de qué hablar, entre ellas o con Astrid, y muchas razones para al menos reconocer la conexión mientras corren por el inframundo viviendo aventuras. Como mínimo, habría algo de patetismo en la forma en que la incapacidad de Lydia para conectarse con Astrid refleja sus propias luchas con Delia, si alguna vez se reconociera eso, si alguno de estos personajes fuera tratado como personas en lugar de accesorios en una serie de travesuras exageradas.

Y de nuevo, no es eso. Beetlejuice Beetlejuice Debería haber sido una obra de teatro de Tracy Letts, con personajes que respondieran a la crisis resolviendo en voz alta todos sus traumas generacionales. Pero si miras cualquier comedia realmente memorable y emocionalmente efectiva de los últimos 20 años, probablemente encontrarás que los guionistas hicieron el trabajo de convertir a los personajes en personas en lugar de caricaturas, de darles formas de relacionarse y conectarse entre sí, o al menos mostrar un poco de emoción real. Beetlejuice Beetlejuice desperdicia cada oportunidad para lograrlo. Y debería haber comenzado con alguien, en algún momento, decidiendo quién es realmente la protagonista de esta película, si alguna vez tomó una decisión significativa en su vida y si los últimos 30 años tuvieron algún efecto real en ella.