En la última temporada de la buena pelea, el malestar siempre está presente. Por un lado, hay una multitud que protesta. Por el otro, está la policía. En los 10 episodios, nunca se dice por qué está enojada la multitud reunida. Lo único claro es que está creciendo: de manera constante, constante, exponencial. Sin embargo, dentro del edificio de oficinas donde se desarrolla en gran medida el drama legal de Paramount Plus, todo sigue igual. Hay casos para ganar. El espectáculo debe continuar.
La película más taquillera de 2022, Top Gun: Inconformista, es una película con un vacío gigante en su centro. Aclamada por la crítica por su oficio y verosimilitud en un mundo donde los éxitos de taquilla prosperan en la irrealidad, la película presenta a Tom Cruise retomando su papel como el piloto as Maverick para entrenar a una nueva generación de expertos en una misión de vital importancia. Alguien tiene una terrible arma de destrucción masiva y debe ser eliminada. ¿Quién tiene estas armas? No importa. La película no dice. Nombrarlos sería peor que los héroes de la película fallando en su misión. Le robaría a la audiencia algo por lo que sentirse bien.
Asimilar la cultura popular de 2022 a menudo se sintió como un ejercicio de negación. Al igual que en nuestras vidas del mundo real, a medida que las instituciones gubernamentales y de salud pública continuaron erosionándose frente a una minoría autoritaria enloquecida por conspiraciones y una pandemia en curso, las estructuras ya inestables que sustentan el negocio del entretenimiento comenzaron a colapsar incluso cuando el los ejecutivos a cargo intentaron pasar como si nada estuviera mal.
Foto: Scott Garfield/Paramount Pictures
La industria del cine, todavía conmocionada por la pandemia y un enfoque impulsado por los accionistas en la transmisión, intentó regresar a un mundo donde la gente se presentaba a ver películas en los cines, a pesar de las circunstancias del mundo real que hacían que esta expectativa fuera tonta y vertiginosa. número de cambios en la estrategia de la era Covid que dejaron al público inseguro de lo que podían esperar. Incluso Disney, el campeón de facto de la taquilla, no logró impresionar, ya que sus películas animadas más aclamadas como Volviendose rojo fueron relegados a la transmisión como películas mediocres o mal comercializadas que fracasaron en los cines. Tomado junto con una Fase del Universo Cinematográfico de Marvel que se sentía sin rumbo y una Guerra de las Galaxias que una vez dominó los cines y se retiró a las series de televisión que documentaban su pasado, incluso las megafranquicias parecían menos confiables que antes.
Mientras tanto, la transmisión de televisión comenzó a implosionar, cuando Netflix entró en una era de desesperación y venció la factura de la fusión masiva de Warner Bros. Discovery. Estos dos trastornos monumentales se manifestaron de manera alarmantemente similar: recortes repentinos, drásticos y apenas justificados en la programación animada, un bastión de programas que presentaban diversos personajes y empleaban a diversos creadores, y en el caso de WBD, películas y programas completos que se transmitían. de los servidores de HBO Max, socavando la declaración de la misión del transmisor y poniendo en duda el valor de su único producto: Streaming de televisión.
En respuesta, el público se dirigió a otra parte: entre las historias más importantes del cine de este año se encuentra el éxito arrollador del éxito de taquilla en telugu. RRR. Franchise TV encontró su mayor éxito en Revolution, ya que Casa del Dragón y Andor tomó iconografía familiar y la convirtió en historias de rebelión. Reflejando un momento de malestar nacional, los trabajadores acapararon los reflectores en aclamados dramas como Ruptura y comedias como Abad elemental. Y odiar a los ricos podría volver a ser genial, como Sucesión dio paso a el loto blanco o películas como El menú, Cebolla de vidrioy triangulo de tristeza.
Imagen: Netflix
Lo desconcertante de ser un observador pasivo de todo esto —ya sea como espectador casual de espectáculos o como crítico— es la insistencia resuelta en actuar como si las cosas fueran normales. Preocuparse por los números de taquilla se siente extraño cuando la razón por la que dichos números estaban bajos en primer lugar, una pandemia, sigue siendo una preocupación constante. Cuando las películas se conectaron, como Top Gun: Inconformistael golpe de terror durmiente Sonreíro el final del año Avatar: El camino del aguala razón citada es a menudo lo mismo que Jordan Peele No advertido a principios de este verano: las fauces del espectáculo que todo lo consumen. Un crítico que lamenta el dominio de la franquicia es algo viejo, pero en 2022 ese dominio de la franquicia comenzó a agrietar la columna vertebral de todo el negocio, convirtiéndolo en algo de lo que parece difícil regresar.
El desafío de marcar el tiempo en la era digital es una forma de inflación temporal: una hora simplemente no lo llevará tan lejos como solía hacerlo en estos días, con la multiplicidad de cosas que compiten por su atención y la creciente expectativa de que está se supone que debes hacer más con dicha hora de lo que hiciste en años anteriores. Se debe argumentar que esto alcanzó un punto de inflexión en 2022, cuando la expansión de la franquicia alcanzó su punto máximo, produciendo historias insulares que requerían todo tipo de trabajo extracurricular, desde la generosidad exorbitante de Los anillos del poder al cinismo dudoso del «multiverso» como se explora en la MCU posterior a laSpider-Man: Sin camino a casa, una película que se basa en el valor de la franquicia robada. Tomado al mismo tiempo que se reduce el campo de la animación y menos lugares para historias que no se basan en IP masiva, es difícil sentirse bien acerca de lo que nos espera para 2023. Mirando hacia atrás, todo lo que está claro es el caos, ya que el arte se destripa a favor de la maquinaria construida para extraer tiempo de las audiencias, si no puede tener dinero.
El final de la serie de la buena pelea, siniestramente titulado «El fin de todo», se basa en una oscura broma metatextual. Una de las cosas sorprendentes del programa es su larga secuencia de créditos iniciales, en la que los muebles de oficina (teléfonos, escritorios, termos de café) explotan en un ambiente de estudio. «The End of Everything» hace que estas imágenes figurativas sean literales, ya que el episodio muestra a la multitud durante toda la temporada aumentando en un motín, uno que luego es explotado por los supremacistas blancos como una oportunidad para abrir fuego en las oficinas de la ley predominantemente negra del programa. firma, Reddick Boseman. En medio de los disparos, el espectáculo recrea su apertura: teléfonos destrozados, licoreras, jarrones, computadoras portátiles. Nadie muere, pero el programa termina después de esto, cerrando el círculo en una secuencia de créditos irónica al reformularla como una advertencia desatendida durante cinco años.
Destilar un año de arte en buenos resultados a menudo es un perjuicio para ese arte, en un nivel básico. Hacerlo en 2022 se siente exponencialmente más ridículo, ya que sus administradores trataron el arte como una frivolidad y el comercio vacío lo desnudó. Es difícil sentir que los puntos brillantes son puntos de apoyo para el optimismo, tanto como lo son la melodía agridulce que toca la banda mientras el barco condenado se hunde.