Aeon Flux es una animación para adultos que en realidad trata a la audiencia como adultos.

Mi reacción a una segunda temporada de la serie de antología animada de Netflix Amor, muerte y robots fue un agotamiento preventivo. Disfruté algunos de la primera ola de episodios, especialmente “The Witness” de Albert Mielgo y “Zima Blue” de Robert Valley, pero el argumento de venta de la animación para adultos “maduros y desquiciados” me hizo estremecer. Para una serie que reclama madurez, la mayoría de los cortos bellamente animados de la temporada 1 se sintieron como ejercicios de hiperfijación adolescente, con solo sangre, tetas y gore como línea temática. No había nada debajo de sus superficies brillantes.

Afortunadamente, Amor, muerte y robots la temporada 2 mejora la primera, con ocho cortos que reducen la desnudez gratuita y la violencia y son especulativos de una manera realmente madura. Adaptación de obras de JG Ballard y Harlan Ellison, y la incorporación de Jennifer Yuh Nelson (Kung Fu Panda 2), quien se une al creador de la serie Tim Miller (Consorcio inactivo) como coproductor ejecutivo y dirige «Pop Squad», una de las entregas más destacadas de esta temporada, todo parece haber ayudado a la serie a crecer.

Pero aún queda la cuestión de clasificar Amor, muerte y robots como animación para «adultos», una descripción que, por bien intencionada que sea, enmarca sin querer el medio como si estuviera destinado a «niños». Entonces, ¿cómo podemos definir la animación «para adultos», y mucho menos bien Animación «para adultos»? Mi definición proviene de una serie en particular: la serie de ciencia ficción de vanguardia de Peter’s Chung. Aeon Flux. Encarnaciones más contemporáneas del género (incluyendo Amor, muerte y robots) podría aprender del precedente que el creador Peter Chung y su equipo establecieron hace casi 30 años.

Imagen: MTV Animation

Estrenada en el programa de variedades de animación experimental de MTV Liquid Television en 1991, Aeon Flux sigue a una dominatriz-asesina mientras se abre camino a través de los sinuosos pasillos de un vasto y aparentemente inexpugnable complejo mientras se encuentra en una misión no especificada. A primera vista, el primer segmento de dos minutos parece perpetuar las mismas convenciones cansadas de la llamada animación «adulta» de las que yo acusaría a la primera temporada de Amor, muerte y robots: una dependencia excesiva de la violencia superficial y las imágenes sexuales escasamente vestidas al servicio de la mirada masculina. Incluso la atronadora partitura orquestal fue, según el compositor de la serie Drew Neumann, diseñada explícitamente para engañar a la audiencia invocando la interpretación de John Williams. En busca del arca perdida tema … pero «roto».

Aeon FluxEl segundo segmento invierte completamente la dinámica. Actuando como un contrapunto espeluznante a la película de acción heroica de la primera, Chung enmarca el episodio desde el punto de vista de uno de los innumerables y anónimos adversarios de Aeon, comenzando con un hombre moribundo que experimenta una crisis. Steambot Willie-esque alucinación mientras sucumbe a sus heridas. A su alrededor hay otros cuerpos, demasiados para contar, yaciendo en un enorme charco de sangre y amontonados en docenas de montañas de cadáveres. Un grupo de conserjes con trapeadores observa desde el margen mientras Aeon avanza, disparando fuera de la pantalla con imprudente abandono. Resulta que nuestra heroína podría no ser una heroína en absoluto. ¿Qué es exactamente lo que Aeon pretende lograr aquí? ¿Qué hicieron estos soldados para provocar tal ataque? ¿Quiénes son exactamente los «buenos» y quiénes son los «malos» en esta situación?

Todo sobre Æon Flux gira en torno a subvertir las expectativas e inspirar al espectador a escudriñar más allá de la superficie de una primera impresión. Inicialmente lanzado como Espía contra espía-como una serie de acción, y combinando puntos de inspiración tan lejanos como los cómics franco-belgas, la ficción cyberpunk y el gnosticismo, el piloto original de 12 minutos y su segunda temporada de cinco episodios están casi ausentes del diálogo hablado. En cambio, el animador le habla a la audiencia a través de entornos diseñados, ángulos de cámara dinámicos y acciones y gestos expresivos y elaborados. “Mis historias tienen ambigüedad, por lo que no quiero que sean representaciones ambiguas de un evento ambiguo”, dijo Chung en una entrevista con Art of the Title en 2017. “Quiero que sean una representación tan clara de una ambigüedad evento como sea posible «.

Imagen: MTV Animation

Este énfasis en la ambigüedad ingeniosa y el juego de manos retórico se mantuvo cuando Chung dio el salto a personajes e historias completamente expresados ​​con una temporada final de episodios de media hora. Para mantener el espíritu del espectáculo con una encarnación de Aeon con una nueva voz y, en ocasiones, bastante detallada, Aeon Flux dependía de entendidos dobles, a veces incluso triples. El discurso fue, en palabras del director de voz Jack Fletcher en la pista de comentarios en DVD del episodio de la temporada 3 «¿Utopía o Deuteranopia?»[…] una especie de cursiva o una forma subyacente de decir lo que estaban diciendo con sus gestos faciales «. El diálogo, entonces, se convierte en un elemento complementario del misterio y atractivo inherente a cada episodio. Aeon muere en algún momento u otro en cada corto, restableciendo efectivamente la continuidad de su universo y personajes, y con él, la comprensión del espectador de ese universo, lo que obliga a la audiencia a escudriñar las sutilezas de las interacciones de sus personajes para discernir los mayores. significado del todo a partir de sus partes. El propio diseño de Aeon se siente como una crítica implícita de la estetización de la violencia; una imagen atractiva pero grotesca de la feminidad letal transformada a través del poder de la mirada masculina.

La escritura en Aeon Flux es un acto de equilibrio entre los vertiginosos retrocesos a la acción y las series de ciencia ficción, al tiempo que incita deliberadamente a la audiencia a cuestionar las justificaciones morales arbitrarias de la violencia de la que son testigos. En ninguna parte es esto más evidente que en el corto de la segunda temporada, titulado sucintamente «Guerra», que sigue a dos facciones opuestas enzarzadas en una batalla brutal e intransigente. El corto comienza con Aeon, quien muere rápidamente junto con uno de sus aliados. Entonces Chung cambia a la perspectiva de su asesino, quien es asesinado por un artista marcial que empuña una espada, y así sucesivamente, sin ningún diálogo hablado. “War” pone en primer plano la arbitrariedad del bien y el mal, revelando a través de ritmos matizados y animación la personalidad y los impulsos de cada protagonista en menos de cinco minutos. El ímpetu y el objetivo de la batalla en sí nunca se muestra ni siquiera se da a entender; La guerra existe como un ejemplo de espectáculo de acción supuestamente “sin sentido” que explica la dimensión humana y la pérdida mortal de quienes participan en ella. Aeon Flux habla a su audiencia no criticando el placer de ver a un montón de tipos ser abatidos por fuego de mortero y ametralladoras, sino haciendo del interrogatorio temático de ese placer una parte central de la experiencia.

Gracias a un romance biopunk, cruzado por estrellas, ambientado entre las líneas divisorias de un conflicto interminable entre una nación orwelliana de tecnócratas y una ciudad-estado anarquista de saboteadores libertinos, Chung tuvo la libertad de Aeon Flux incursionar en todo tipo de géneros y mitologías. El episodio de media hora titulado «El Demiurgo» hace grandes preguntas con respuestas abiertas, con una premisa que el animador describe en el comentario del director del DVD como la misión definitiva de Aeon Flux. En el episodio, Aeon tiene la misión de matar a Dios, literalmente. En el meollo del episodio hay una lucha filosófica entre dos personajes: la propia Aeon y Trevor Goodchild, su némesis-amante y líder de Bregna. Aunque su misión es presumiblemente solo otra batalla en la disputa en curso entre las dos naciones, la búsqueda de Aeon para matar al Demiurgo es personal. «Debido a la posibilidad de la existencia de una deidad, una que tiene una autoridad moral perfecta, la existencia de eso hace que Aeon se sienta incómodo», dice Chung. «No está preparada para lidiar con la culpa de lo que hace con su vida, que es llevar una vida de violencia».

Imagen: MTV Animation

Mientras tanto, el deseo de Trevor de manifestar al Demiurgo en el mundo material está motivado por su propio deseo egoísta de mantener el control completo sobre Bregna y asumir más poder, mientras que al mismo tiempo se libera de la carga de responsabilidad inherente a su papel como el dictador del país y su conquista para obtener más poder. El episodio deja que la audiencia interprete si las motivaciones de cualquiera de los personajes son justificables o no, implicándolos en el argumento existencial y teológico más amplio en el corazón de la historia.

El episodio de media hora «Una última vez para todo» se destaca como uno de los más conmovedores y memorables de la serie. En el episodio, vemos la complicada dinámica romántica entre Aeon y Trevor en pantalla completa cuando este último clona subrepticiamente al primero, solo para que Aeon original y su clon cambien de lugar en un complot para destruirlo emocionalmente. Solo más tarde la audiencia descubre la verdad: que Aeon de hecho ama a Trevor, a pesar de sí misma, y ​​que la estratagema de Trevor le presentó la oportunidad perfecta para seguir una vida con él sin comprometer su impulso individualista por la libertad y el caos. Cuando vemos a Aeon confrontando a su clon durante el clímax del episodio, estamos viendo a un personaje confrontar una verdad sobre sí misma que de otra manera nunca admitiría completamente si no estuviera hablando consigo misma, e incluso entonces, una copia cuyas propias motivaciones y sentimientos han comenzado. para divergir de ella. Admitir su amor por Trevor sería renunciar a un aspecto de sí misma tan esencial e innegable como ese amor, uno que en última instancia representaría la «muerte» de Aeon como tanto nosotros, la audiencia como ella, «sabemos» que es.

La ambigüedad de Aeon FluxLos personajes y el universo, junto con su estilo artístico distintivo, son esenciales para su legado perdurable como piedra de toque de la ingeniosa animación para adultos. Es una serie que, a pesar de su apariencia superficial, es uno de los pocos programas animados para adultos que no son de comedia y que ambos disfrutaron de las gratificaciones superficiales del sexo y la violencia al mismo tiempo que provocan a la audiencia a interrogar esas mismas gratificaciones. Aeon Flux es una serie que, a su manera, respetó lo suficiente a su público como para tratarlos como adultos. Cuándo Amor, muerte y robots aprende a hacer lo mismo, la serie será mucho mejor.

Aeon Flux está disponible para transmitir en Paramount Plus y MTV.com